miércoles, enero 06, 2010

"AVATAR" EL FUTURO DEL CINE HA LLEGADO

EL FUTURO DEL CINE YA LLEGÓ CON “AVATAR”

Decía Umberto Eco en su brillante ensayo titulado La Multiplicación de los Media, que dichos mass-media son “genealógicos y carecen de memoria”, en el entendido de que “son genealógicos porque en ellos cada nueva invención produce imitaciones en cadena, produce una especie de lenguaje común. No tienen memoria porque como se ha producido la cadena de imitaciones, nadie puede recordar ya quien fue el iniciador y se confunde fácilmente al fundador de la estirpe con el último de sus nietecitos”. Además, “los media aprenden”, en el sentido de que se perfeccionan cada vez más.
Es mucho lo que se ha avanzado en el cine desde que vimos “2001 Una Odisea en el Espacio” de Kubrick, estrenada en el 1968, y en realidad hace ya años que la tecnología ha evolucionado tanto que se pueden filmar películas sin actores, sin escenarios y platós, e inclusive, sin escenografías; ya que tanto las actuaciones, así como también los espacios de apoyo de la acción, son posibles de ser recreados artificialmente. Naturalmente que para los puristas esto es una aberración, que desvirtúa unas de las artes representacionales por excelencia, como es la actuación. Que la capacidad histriónica de un personaje se mida por el avance de la tecnología, es decir, por tener el chip más avanzado, es difícil de digerir.

Y es que la época en la que los actores tenían que expresarse exclusivamente con sus dotes para la representación, como lo atestiguan las películas mudas de Charlie Chaplin; o posteriormente, en las que la preparación artística y la elegancia en la dicción eran valoradas, como es el caso de Laurence Olivier, o bien, la mismísima Elizabeth Taylor, han pasado tristemente a la historia.


Entre los numerosos efectos especiales cinematográficos disponibles, existe una técnica llamada “motion capture” también conocida como “motion tracking”, y abreviada como “mocap”. Esta práctica consiste en la grabación del movimiento y su traslado a un modelo digital en 3-D. Este procedimiento tiene muchas aplicaciones principalmente en medicina, en deportes, en el ámbito militar, y en la industria del entretenimiento, como es el caso que nos ocupa. Cuando se incluyen las sutiles expresiones faciales y corporales, y por igual, el movimiento de los dedos, se la denomina “performance capture”, que es precisamente la empleada en Avatar.

El vocablo avatar proviene del idioma sánscrito y significa una encarnación de alguna deidad, o bien, una reencarnación, transformación, o cambio. En las ciencias computacionales se emplea este vocablo para expresar una imagen que sea una representación elegida por el interesado, especialmente de uno mismo; y precisamente en ese sentido se emplea en la película, con guión y dirección de James Cameron. El film toma el nombre de los personajes que genéticamente adoptan la apariencia de los Na´vi que habitan en Pandora, la luna de Polifermo, una de los tres planetas de gas que orbitan al sistema estelar Alfa Centauri. La idea consiste en que los avatares funcionen como enlaces para que los conquistadores puedan obtener información vital de los habitantes del lugar, y por ese motivo los forasteros se aventuran con toda la tecnología y poderío militar disponibles, para lograr la explotación del mineral Unobtainium, cuyo mayor depósito se encuentra justo debajo de los lugares más sagrados para los Na´vi, y vale veinte millones de dólares el kilo; o sea, que los avatares son verdaderos caballos de Troya, o si se prefiere, se trata de espías al servicio de los depredadores, o lo que es lo mismo: de los malos.

Los Na´vi viven en armonía con la naturaleza, con sus cuerpos estilizados de tres metros de altura y con una cola; y aunque ellos se aprovechan de sus recursos selváticos, incluyendo sus extraños animales, no los destruyen o matan.

El ejército terrícola está al mando del aguerrido coronel Quaritch (Stephen Lang), y el principal avatar es un paralítico ex marine en silla de ruedas llamado Jake Sully (Sam Worthington), quien se enlista en el programa de avatares dirigido por la científica Dra. Grace Augustine (Sigourney Weaver). La idea es que Jake pueda persuadir a los Na´vi para que abandonen el lugar, antes que los colonizadores pierdan la paciencia. Sin embargo, ocurre algo imprevisto, y es que Jake después de aprender cómo sobrevivir en esa selva guiado por una espigada nativa llamada Neytiri (Zoe Saldaña), y de haber sido aceptado por los nativos como uno de ellos después de duras pruebas, se da cuenta del desastre ecológico y místico que supondría la explotación irracional del mineral buscado, y encima se enamora de la bella Neytiri.
En realidad el argumento básico de la película no es muy original que digamos, ya que enfrenta a los buenos y los malos, y en este caso ganan los buenos, lo que no siempre ocurre en la vida real. No obstante, se logran unos excelentes resultados en las escenografías, en los avatares y en los animales selváticos, con escenas dignas de ser recordadas por su belleza e impacto, como el atolón flotante donde los aviones pierden el sentido de orientación, los capullos gigantes que se encogen al ser tocados, las delicadas “medusas” aéreas brillantes que se posan suavemente sobre Jake, el inmenso árbol sagrado, las espectaculares hojas de “plátano” que son usadas por los nativos como trampolines y para amortiguar las caídas, la selva fosforescente para escuchar las voces de los ancestros, y la cascada majestuosa, entre otros. Los rituales de los nativos Na´vi cantando a coro son igualmente estampas memorables.

De todas maneras la película está muy bien pensada como el feroz contraataque con esas bestias salvajes corpulentas que resulta francamente impactante, y los vuelos en esas “aves” sacadas de la época de los dinosaurios están muy logrados y la forma de “conectarse” con ellas empleando las trenzas, lo mismo que esas “panteras” negras paleolíticas.

El usar un paralítico como protagonista induce a pensar en lo políticamente correcto, aunque en su avatar no esté en la silla de ruedas, y por supuesto, la defensa a toda costa de la ecología está muy acorde con las preocupaciones mundiales de vanguardia. Otro detalle se verifica en la mujer piloto de “helicóptero” de ataque, Trudy Chacon (Michelle Rodríguez), quien desempeña su rol eficientemente.
El film plantea problemas éticos de candente actualidad, e inclusive, filosóficos, ya que esas explotaciones irracionales existen hoy en día en el Congo con la extracción del coltán y con otros minerales, y sin ir más lejos, en Brasil, Sudáfrica, Colombia, amén de otros países. Es la sempiterna lucha entre los que poseen casi todo y siguen siendo insaciables, y aquellos que enarbolan la lucha por la defensa de la naturaleza y propugnan por un mundo más justo y en armonía.

Técnicamente hablando, el film se presenta tanto en 2D, así como también en versiones para 3-D y para IMAX 3-D, y costó aproximadamente 300 millones de dólares, más unos 200 millones para su promoción. ¿Será el inicio de un cine sostenido sin actores, sin escenarios y sin escenografías reales?, ¿es un globo sonda para ver cómo reacciona el público? No sabemos, el tiempo lo dirá. De lo que no cabe ninguna duda es que representa un gran avance tecnológico, no nos olvidemos que “los media aprenden”.

6 comentarios:

Anónimo dijo...

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ENTREVISTA

ENTREVISTA
(HarleyDoradoFilms/Cortesía/Sony Pictures)

Clive Owen Actor

Clive Owen

23 DE Abrir DEl 2009

“Cualquier actor que se toma el título de símbolo sexual en serio debe tener problemas”

Con buen humor y en una fría tarde de Beverly Hills, Clive Owen trae su propia taza caliente a nuestra exclusiva entrevista. “Es ‘english breakfast tea’, té inglés de desayuno”, aclara él aunque ya pasó el mediodía, “lo prefiero al té verde, porque le puedo agregar leche y mojar un buen ‘biscuit’. Bien inglés lo mío”. Y bien europeo, a la hora de vestirse, con un impecable traje azul de Giorgio Armani con camisa blanca “pero nada de corbatas”, aclara.

¿Después de figurar en las listas de los Más Sensuales o los Mejor Vestidos, cómo describiría su estilo de moda?

Sólo tengo que ver a Giorgio Armani. Todo es gracias a él y el hecho de permitir que me maquillen (ríe).

¿Pero más allá de una marca, elige su propio vestuario?

Sí. La ropa es algo que me gusta bastante.

¿Y su esposa? ¿Ella opina con los clásicos “Eso me gusta... o no me gusta”?

No, no, realmente, no.

¿Ni siquiera le pide su opinión?

De verdad, soy muy claro en lo que me gusta.

¿Y si tiene que ir de compras? ¿Va usted mismo o lo hace ella?

No, no, no, yo compro para mí. Estoy muy a la moda. Y es por eso que es todo un desafío hacer películas como “The International”, donde tuve que ponerme un traje todo roto con una camisa sucia. Sé de moda y cualquier cosa como esas, me enferma.

¿El acento británico también está de moda en el cine? ¿Cree que lo ayuda con su repercusión internacional?

Es algo que recién surgió en los últimos años, porque cuando era más joven los actores ingleses en las películas americanas sólo éramos contratados para el papel de villanos, eran los únicos personajes disponibles. Y eso cambió. Y cambió en todo el mundo, probablemente porque el mercado internacional ahora tiene valor y abrió más el campo. Ya sabes, ahora hay actores de todo el mundo que pueden ser reconocidos internacionalmente y la forma en que hacen las películas no está tan dominado por el mercado americano exclusivamente.

¿Es verdad que no podía parar de reír cuando escuchó que alguien como Angelina Jolie le dijo que usted era “sexy”?

Bueno, creo que es la reacción más razonable ante algo como eso.

La mayoría de las mujeres que conozco morirían por estar aquí mismo, en esta entrevista. ¿No nota esa reacción en la calle?

No.

¿Para nada?

No. Quiero decir... creo que cualquier actor que se toma el título de símbolo sexual en serio debe tener problemas.

¿Al menos le gusta cuando lo comparan con Humphrey Bogart o Robert Mitchum?

(Sonríe) Eso sí lo acepto.

¿Tan fácil?

(Riendo) Sí. Y si me vas a comparar con alguien más como ellos, también los voy a aceptar.

:::Las notas de producción, también lo comparan con Sean Connery.

Perfecto, lo acepto también (no para de reír).

¿Personalmente, alguna vez se puso nervioso al encontrarse con otro famoso?

Sí, sí. Con David Bowie y Steven Gerrard, el jugador de futbol inglés. A David lo vi un par de veces, en sus conciertos. Y a Steven Gerrard lo vi una sola vez, después que los ingleses calificamos para la liga de campeones.

¿Qué tan importante fue para usted la nominaron al “Oscar” por “Closer”?

(La nominación al Oscar) Para mí fue algo muy importante, sí, estaba muy orgulloso. Y estaba orgulloso porque ya había hecho la producción original de “Closer” y me encantó la obra de teatro la primera vez que la leí, aunque tenía el otro personaje. La llamada de Mike Nichols cayó como un regalo, siete años después, cuando me preguntó “¿Te gustaría interpretar el otro personaje ahora, en una película con Julia Roberts?”. Toda la experiencia de aquel trabajo fue algo muy especial para mí.

¿Y cuando estaba en la ceremonia, de verdad, no pensaba en ganar? ¿No le dio bronca cuando abrieron el sobre y no dijeron su nombre?

Te lo juro, con una mano en mi corazón, te juro por mi vida que yo fui decidido a pasarla bien, porque además estaba seguro que Morgan Freeman iba a ganar. Estar nominado ya era suficiente, de verdad lo fue, porque es un tremendo reconocimiento y ya estaba bastante tan agradecido y orgulloso estando ahí, que sólo quería pasar un buen momento. Y lo tuve, no hubo ningún sentido de pérdida por no haber ganado.

¿Notó algún impacto en su carrera después de la nominación al Oscar?

Supongo que es algo muy difícil de cuantificar realmente. Estoy seguro, no lo sé, es muy difícil, pero seguramente ayudó.

¿Se da cuenta que al estrenar la película “Duplicity” competirá con usted mismo, cuando en los cines todavía figura “The International” en cartelera?

(Riendo) Puedes ir y ver las dos.

¿Está sugiriendo que la gente salga del cine y entre al otro, sólo para verlo a usted?

Exactamente, sí.

¿Y cuál vería usted, primero?

Honestamente, estoy muy orgulloso y me gustan las dos, de verdad.

¿Fue intencional o pura coincidencia que las dos películas se estrenen casi al mismo tiempo?

No, es pura coincidencia. Creo que originalmente, “The International” se iba a estrenar mucho antes y por diferentes razones decidieron esperar hasta ahora y por eso está tan cerca de “Duplicity”.

¿Cómo describiría la película “Duplicity”, con sus propias palabras?

La película es sobre dos espías corporativos, muy buenos, que deciden juntarse para estafar las compañías donde trabajan, en vez de trabajar para ellos. Tenemos un romance, un secreto romance obviamente, porque las compañías no pueden enterarse, pero al mismo tiempo no confiamos demasiado entre nosotros. Y cada escena parece que se plantearan “¿Puedo confiar en esta persona?”, pero es muy divertida y está muy bien escrita.

¿Pasó por alguna preparación en especial para estas películas?

Siempre hay que estar en forma, no importa la película que hagas, pero particularmente con éstas, tenía secuencias bastante difíciles. Igual, yo suelo ir siempre al gimnasio antes de cualquier rodaje y me pongo en forma, porque para soportar los largos días de filmación hay que estar en un estado físico razonable.

¿Y qué le gusta hacer cuando no trabaja?

Primordialmente, me gusta estar con mis hijos.

¿Los lleva también a las filmaciones?

—Sí. En Navidad, la mayor, Hanna vino con Sarah Jane, mi esposa, cuando estaba filmando en Berlín y se la pasaron de shopping, en los mercados navideños que había. La pasaron muy bien.

¿Qué suele hacer cuando está de vacaciones? ¿Practica algún deporte? ¿Se va de viaje?

Para serte honesto, me quedo en casa. Prefiero no hacer demasiado, no soy de los que les gusta salir y descubrir un mundo nuevo. Cuando me tomo vacaciones, quiero descansar. La última vez fuimos a Barbados, porque tengo muchos amigos que viven ahí.

¿Dónde está viviendo ahora?

En Londres.

¿Y se puede mover tranquilamente por la calle? ¿Se da cuenta cuando la gente lo mira?

Es algo común, sí, por supuesto. Probablemente sea algo que forma parte de mi vida. Pero descubrirías que en el lugar donde vivo, en Londres, hago las cosas más normales. La primera vez que voy a un distrito, la gente se sorprende y dentro del plazo de una semana o dos, la gente ya se acostumbra y empiezo a formar parte del lugar. Es algo que fomento mucho. Llevo mi vida tan normal como puedo y uno no es estúpido, no me pongo en situaciones que puedan ser incómodas. No voy a meterme en un pub lleno de borrachos, por ejemplo.

¿Y se queda en Londres por la educación de sus hijos, para que ellos también tengan un estilo de vida normal?

Sí. Vivimos en Londres desde hace 20 años y ahí estoy muy feliz y mis hijos están felices. No hay ninguna razón para vivir en ningún otro lado.

¿Cómo será tener a Clive Owen como padre?

Creo que es algo que recién ahora empiezan a darse cuenta, pero están bastante molestos porque no pueden ver la mayoría de mis películas.

¿Cuáles vieron?

Muy pocas. Si vieras, tengo una pila enorme de películas que voy juntando para que vean cuando sean más grandes.

¿No tiene ninguna presión por hacer alguna película para toda la familia?

La presión es enorme, pero es muy extraño. Tampoco me ofrecen demasiado en ese sentido, pero me han ofrecido alguna película para chicos y de alguna forma, mis hijos escucharon la conversación y casi me matan por no aceptarla. No se dan cuenta lo terrible que son. (Riendo) Y a ellos no les importa, sólo buscan status en la escuela.

¿Entonces saben que es famoso?

Sí, lo saben ahora, sí. Pero en casa, yo tengo un status muy bajo.

ENTREVISTA

ENTREVISTA
Ben Kingsley, Robert De Niro, Adrien Brody, Sean Penn, Michael Douglas y Anthony Hopkins.

SEAN PENN ACTOR

Para Mi Y Todos Los Que Creyeron En Este Proyecto, Harvey Milk Significa Mucho Mas Que Igualdad.


23 DE Febrero DEl 2009

No es muy común ver a Sean Penn con una sonrisa, pero basta ponerle un Óscar en la mano y la cara le cambia.

3,300 personas en el Kodak Theatre, 32 millones de televidentes en EUA y alrededor de otras mil millones de personas, en el resto del mundo, fueron testigos de la celebración cuando la Academia de Hollywood lo coronó como el Mejor Actor del año por la película "Milk". Gracias a la asombrosa interpretación del primer político homosexual Harvey Milk que defendió los derechos gay en Estados Unidos, Sean Penn recibió el segundo Óscar en menos de cinco años y ahí estuvimos con él, para compartirlo... una vez más.

¿Qué significa ganar dos premios tan importantes como el Óscar, en tan poco tiempo? Un Óscar ya es bastante, pero dos...

Bueno, uno por vez (ríe). Para serte honesto, me sorprendió mucho, muchísimo. Y no porque no estuviera orgulloso de lo que había hecho, sino porque sentí que la categoría donde estaba era muy fuerte. Además, había un sentimiento muy popular con uno de los nominados y si hubiera sido yo, no hubiese sabido por quien votar. Por eso me sorprendió.


¿El otro nominado al que se refiere, es Mickey Rourke?

Hay que admitir que han creado como una pelea de perros, que a lo mejor me incluyó a mí con Mickey (Rourke). Pero son idiotas porque no saben que mis otros compañeros nominados, todos estamos orgullosos y nos desafiamos los unos a los otros. Él es excelente para quemar puentes, a veces. Pero es alguien a quien yo he admirado y también he aconsejado. Yo mismo quise trabajar con él, porque lo admiro y durante casi toda la película "The Wrestler" te confieso que me dejó llorando. Tampoco creo que lo suyo sea una "vuelta". Las vueltas son graciosas y lo hablé con él. Todos los actores "vuelven" algún día. La vida es dura. Pero lo sensacional de él es que es uno de los más grandes talentos poéticos que tenemos en la actuación.


¿Más allá del Óscar, qué representa para usted una persona como el verdadero Harvey Milk que interpretó en cine?

Significa mucho no sólo para mí, sino para todos los que se involucraron en la película y aquéllos que creen en la igualdad de todos los seres humanos.


¿Y hasta qué punto se molestó, realmente, por las manifestaciones en contra de los homosexuales que hubo alrededor de Hollywood?

Es lamentable ver esa cultura de ignorancia que alimenta semejante clase de expresión de odio, como para que estas personas pongan carteles allá afuera, diciendo esencialmente que alguien es menos humano (por sólo ser gay). Por eso, ser parte de algo así, para mí es un privilegio y cuando ves algo semejante como lo que vimos afuera hoy, aumenta todavía más mi orgullo.


Uno de los carteles decía "Heath está en el Infierno", en referencia a la muerte de Heath Ledger. ¿Qué opina al respecto?

No entiendo lo que significa. Mejor dejemos de comentar sobre aquellos comentarios, porque no tiene sentido. Deberíamos enfocarnos en la gente que es más clara con lo que quieren decir.


¿Qué les diría a los manifestantes que levantaron aquellos carteles en pleno Hollywood?

Les diría que bajen los carteles y encuentren lo mejor en ellos mismos. Supongo que se debe a limitaciones en ciertas enseñanzas, por pura ignorancia. Es algo muy triste porque demuestra mucho coraje tener miedo de extender los mismos derechos a un compañero ser humano, como te gustaría para cualquier otro. Les pediría que no se quejen de aquéllos que entre nosotros vieron algo mucho más profundo de lo que ellos ven.


¿Personalmente, usted sintió alguna presión especial por interpretar un rol tan polémico como el de Harvey Milk?

Todos los trabajos están llenos de presiones. Todos. No es siempre el mismo trabajo, pero la presión es siempre la misma.


¿Y qué tipo de preparación especial tuvo para la película?

(Riendo) Me aprendí bien la letra.


Me refiero a investigación del personaje, alguien real como Harvey Milk.

Hay muchos videos en los archivos que vi, sí. Pero el mejor trabajo lo hizo Gus Van Sant, es un verdadero artista que se ocupó que la película sea tan fantástica como se ve en la pantalla.

Es evidente que Sean Penn no es un gran admirador de las entrevistas. La forma de pararse incómodo, con las manos en el bolsillo o las respuestas serias son apenas un reflejo. Si fuera por él, ya se hubiera ido hace rato. Pero gracias al respeto del Óscar, ni se anima a despedirse. Maduro y mucho más cordial que en las peores épocas, ya dejó de ser el rebelde que pasó 32 días en la cárcel por pegarle a un extra, cuando todavía estaba casado con Madonna, allá por los 80.

En otras palabras del agradecimiento del Óscar, también mencionó al Presidente Barack Obama ¿Le gustaría que él también impusiera cambios legales entre los homosexuales como solía proponer el mismo político Harvey Milk?

Sabemos que su posición pública del matrimonio gay no ha sido oficialmente de apoyo. Y quiero creer que alguien tan particular como nuestro Presidente pueda tomar esa posición, porque es inevitable. No es un lujo humano, son necesidades humanas que se conseguirán. Y él tendrá que adaptarse. Ahora mismo me preocupa avisarle que lo apoyaremos en una medida como ésa. Hoy se enfrenta también con otros temas donde la gente está muriendo en masa y más gente está volviéndose pobre. Supongo que son dos emergencias que tendrán que ocuparse, pero sin dejar de lado los detalles de los derechos civiles. El día llegará y llegará bastante pronto.

No Olvidar

Sean recibió su primer premio Óscar en el 2004 con la película "Mystic River" que dirigió Clint Eastwood. Antes estuvo nominado tres veces.

Las calles alrededor del teatro Kodak se plagaron de manifestantes que levantaban carteles en contra de los homosexuales.



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Cartel: Slumdog Millionaire

Slumdog Millionaire.

23 DE Febrero DEl 2009

Slumdog Millionaire (literalmente: Millonario de tugurio), conocida en español como Quisiera ser millonario o ¿Quién quiere ser millonario?, es una película indo-británica de género dramático estrenada en el año 2008, dirigida por Danny Boyle, escrita por Simon Beaufoy, basada en la novela Q & A del autor y diplomado indio Vikas Swarup. En la gala de entrega de premios del 22 de febrero de 2009 obtuvo el Óscar a la mejor película en 2008.

Sinopsis

Jamal Malik es un chico huérfano de 18 años que vive en los suburbios de la ciudad de Mumbai. El muchacho participa en la versión india del programa "¿Quien quiere ser millonario?" Pero ¿cómo un chico de la calle puede saber tanto? Jamal es acusado de haber hecho trampas para ganar el certamen.

Para poder probar su inocencia Jamal cuenta la historia de su vida, sus experiencias en las calles, con la gente de los suburbios, e incluso su gran amor por Latika.

Argumento

La película, rodada íntegramente en la India, cuenta la difícil historia de Jamal Malik, un niño pobre de los tugurios de Dharavi, en Mumbay, que participa en un concurso televisivo de preguntas y respuestas (del conocido formato televisivo ¿Quién quiere ser millonario?) y excede las expectativas de la opinión pública y de los organizadores al llegar a la última pregunta, lo que provoca su detención por sospecha de fraude. En la comisaría después de ser torturado Jamal explica cómo todas y cada una de las preguntas hechas están relacionadas con algo sucedido en su vida, alternándose escenas del concurso con las historias que le hacen recordar la respuesta.

Sobre La Producción

El guionista Simon Beaufoy escribió Slumdog Millionaire con la novela Q and A de Vikas Swarup como premisa. Para afinar el guión, Beaufoy hizo tres viajes de investigación en la India y entrevistó a niños de la calle que le sorprendieron con sus actitudes. Usó varias ideas del estudiante de dirección Asim Bhatti mientras trabajaba en el guión. El guionista dijo que su objetivo para el guión era "conseguir que el espectador sienta esta enorme cantidad de diversión, risas, charlas y sentido de comunidad que uno encuentra en estos suburbios. Lo que percibes en un lugar así es esta masa de energía." En el verano de 2006, las compañías británicas Celador Films y Film4 invitaron al director Danny Boyle a leer el guión de Slumdog Millionaire. Inicialmente Boyle dudó, ya que no estaba interesado en hacer una película sobre el concurso ¿Quién quiere ser millonario?, pero el director descubrió rápidamente que el guionista era Beaufoy, quien había escrito The Full Monty (1997), una de sus películas británicas favoritas, así que decidió releer el guión. Entonces Boyle quedó maravillado por como Beaufoy había tejido las múltiples tramas del libro de Swarup en una sola historia, y el director decidió entrar en el proyecto. La película necesitaba 15 millones de dólares para ser realizada, así que Celador buscó un distribuidor para compartir costes. Fox Searchlight Pictures hizo una oferta inicial de unos 2 millones, pero la Warner Independent Pictures ofreció 5 millones, oferta que la Fox Searchlight no pudo superar.

Los cineastas viajaron a Bombay en septiembre de 2007 con un equipo parcial, e iniciaron la búsqueda de actores y equipo local para la producción. Cuando se estaba preparando para la filmación, Boyle decidió traducir un tercio del diálogo de la película al hindi. El director mintió a la presidenta de la Warner Independent diciéndole que traduciría tan solo un 10% del diálogo, y ésta aprobó el cambio. Las localizaciones de la película incluyen el mega-suburbio de Mumbai y las partes shantytown de Juhu. Los cineastas controlaron las masas haciéndose amigos de los espectadores. El rodaje se inició el 5 de noviembre de 2007.

Aparte de la novela de Swarup, Boyle dice que la película se inspiró también en tres filmes de Bollywood: Satya (1998), Compañía (2002) y Viernes Negro (2004). Los dos primeros, de Ram Gopal Verma, le dieron "un trabajado e hipnótico retrato del submundo de Mumbai". El guión de Satya fue coescrito por Saurabh Shukla, quien interpreta a Constable Srinivas en Slumdog Millionaire. Viernes Negro, basada en los atentados de Bombay en 1993, ofrece una "persecución policial de 12 minutos a través del transitado suburbio de Dharavi" que fue homenajeado en la escena inicial de Slumdog Millionaire. Otra influencia fue la película Deewar (1975), que él describe como "una importante clave del cine Indio". La película se basa en el gangster de Bombay Haji Mastan, interpretado por Amitabh Bachchan, actor de reparto en Slumdog Millionaire, quien a la vez presenta el programa Kaun Banega Crorepati (la versión India de ¿Quién quiere ser millonario?).

Banda Sonora

El compositor A. R. Rahman planeó la banda sonora durante 2 meses y la completó en 2 semanas. Confiesa que su deseo era "mezclar la India moderna con la vieja India" con la música, pero que la película "no trata sobre la India y su cultura. La historia podría pasar en cualquier rincón del mundo". Boyle no soporta el sentimentalismo y le dijo a Rahman "no incluyas ningún chelo en mi película" y que quería "una banda sonora que marcara el pulso". Rahman apreció que a Boyle le gustara como el cine indio mezcla la música. Le pidió una banda sonora nerviosa con la intención de acompañar y no de añadir contenido. El compositor dice que "no hay muchas entradas musicales en la película. Normalmente una película grande tiene unas 130. Ésta tiene tan solo 17 o 18, incluyendo los créditos iniciales y de cierre". Describiendo la música como una de las partes que más le gustaron de la película, Boyle quiso incluir el tema "Paper planes" de M.I.A. ya desde principios de la producción. La pieza aparece también durante un tema original de Rahman, "O...Saya,". M.I.A., quién es descrita por Rahman con el adjetivo "energética" y Boyle señaló como "un regalo" a la banda sonora, aportó algunas anotaciones en algunas escenas a Boyle (bajo la petición del mismo) durante el montaje. La banda sonora es una alucinante mezcla de ritmos estilo disco de los años setenta con toque inconfundiblemente hindúes.

Premios

Tras las proyecciones en el Telluride Film Festival y en el Festival Internacional de Cine de Toronto , Slumdog Millionaire conmovió a la crítica en su estreno limitado tanto en tiempo como en número de copias. Ganó el premio a la mejor película en este último Festival y fue galardonada por la National Board of Review (Asociación de Críticos Norteamericanos) como mejor película del año. En el año 2009, la película fue la más premiada en la 66.ª entrega de los Globos de Oro (conocidos como la mejor antesala de los Premios Óscar), y arrasó en la entrega de los Óscar, consiguiendo ocho estatuillas de las diez a las que estaba nominada (incluyendo los dos premios más importantes: a la mejor película, y al mejor director.

Premios Óscar

Año Categoría Candidato Resultado
2008 Mejor película Ganador
2009 Mejor director Danny Boyle Ganador
2008 Mejor guión adaptado Simon Beaufoy Ganador
2008 Mejor banda sonora A. R. Rahman Ganador
2008 Mejor canción original
(Jai Ho)
A. R. Rahman
Gulzar
Ganador
2008 Mejor canción original
(O Saya)
A. R. Rahman
Maya Arulpragasam
Candidata
2008 Mejor fotografía Anthony Dod Mantle Ganador
2008 Mejor montaje Chris Dickens Ganador
2008 Mejor edición de sonido Tom Sayers Candidato
2008 Mejor sonido Ian Tapp
Richard Pryke
Resul Pookutty
Ganador

Premios Globos de Oro

Año Categoría Candidato Resultado
2009 Mejor Película - Drama Ganadora
2009 Mejor Director Danny Boyle Ganador
2009 Mejor Guión Simon Beaufoy Ganador
2009 Mejor Banda Sonora A. R. Rahman Ganador

Premios BAFTA

Año Categoría Candidato Resultado
2008 Mejor película Ganadora
2008 Mejor película británica Candidata
2008 Mejor director Danny Boyle Ganador
2008 Mejor actor Dev Patel Candidato
2008 Mejor actriz de reparto Freida Pinto Candidato
2008 Mejor guión adaptado Simon Beaufoy Ganador
2008 Mejor banda sonora A. R. Rahman Ganador
2008 Mejor fotografía Anthony Dod Mantle Ganador
2008 Mejor montaje Chris Dickens Ganador
2008 Mejor diseño de producción Mark Digby
Michelle Day
Candidato
2008 Mejor sonido Ian Tapp
Richard Pryke
Resul Pookutty
Ganador

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Candidato Resultado
2008 Mejor reparto Ganadora
2008 Mejor actor de reparto Dev Patel Candidato

Controversias

A su salida al mercado la película recibió duras críticas en la India, donde se afirmó que el filme reincidia en los estereotipos occidentales acerca de la pobreza en ese país y lo acusaron de hacer "pornografía de la pobreza".

Tapeshwar Vishwakarma, representante de los habitantes de los tugurios, interpuso una demanda por difamación contra el compositor A.R. Rahman y el actor Anil Kapoor afirmando que la forma en que estos presentaban a los habitantes de los tugurios constituía violación a los derechos humanos. .

En su demanda, Vishwakarma alegaba que el nombre de la película (Perro de Tugurio Millonario) era peyorativo y exigía que la palabra perro fuera retirada del título. Estas denuncias fueron apoyadas con protestas realizadas por los habitantes de los tugurios en muchas partes de la India.

Referencias

  1. a b Slumdog Millionaire (2008). Box Office Mojo. Consultado el 2009-02-08.
  2. 'Slumdog' stars sued for 'defaming' India's slum-dwellers. AFP. The West Australian (2009-01-22). Consultado el 2009-01-23.
  3. Time Magazine Article - Slumdog not being watched in India
  4. Kinetz, Erica (2009-01-22). Mumbai residents object to 'Slumdog' title. Associated Press. USA Today. Consultado el 2009-01-26.
Ficha técnica
Dirección Danny Boyle
Loveleen Tandan

Producción Christian Colson

Guión Guión:
Simon Beaufoy
Novela:
Vikas Swarup

Música A. R. Rahman
Editor Chris Dickens

Fotografía Anthony Dod Mantle

Reparto Dev Patel
Freida Pinto
Anil Kapoor
Irrfan Khan
Ayush Mahesh Khedekar
Tanay Chheda
Saurabh Shukla
Mahesh Manjrekar
Ankur Vikal
Madhur Mittal

Datos y cifras
País(es) Reino Unido
Año 2008
Estreno USA (limitado) 12 de noviembre, 2008
UK 9 de enero, 2009
India 23 de enero, 2009
USA (amplio)23 de enero, 2009
Duración 120 minutos
Idioma(s) Inglés
[[Hindi]]

Compañías
Productora Pathé
Film4
Celador Films
Distribución Estados Unidos:
Fox Searchlight Pictures
Warner Bros. Pictures
Reino Unido:
Pathé
Presupuesto $15 millones
Recaudación $176,166,503

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

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Cartel: Mi Nombre Es Harvey Milk

Mi Nombre Es Harvey Milk.

23 DE Febrero DEl 2009


Milk (Mi nombre es Harvey Milk en España) es una película estadounidense estrenada el 28 de octubre de 2008, dirigida por Gus Van Sant y basada en la vida del político Harvey Milk, que fue el primer hombre declaradamente gay, y la tercera persona homosexual, elegido para un puesto público en los Estados Unidos (concejal de distrito de San Francisco). Además fue un férreo defensor y activista de los derechos civiles de los homosexuales.

En 1984 se realizó un documental también basado en su vida, The times of Harvey Milk, que ganó el premio Óscar al Mejor Documental.

Argumento

Recién cumplidos los 40 años Harvey conoce a Scott y empiezan una relación, entonces decide salir del armario y cambiar de vida. Para ello se muda de Nueva York a San Francisco y se establece en el barrio de Castro con su pareja, al igual que miles de hombres gays de la época. Allí abre una tienda de fotografía, donde empiezan a reunirse miembros del incipiente movimiento de liberación gay.

Harvey se implica cada vez más y se convierte en el portavoz de la comunidad, para lo cual tiene que armarse de valor y lidiar con políticos intolerantes, empresarios, sindicatos y policía. Es derrotado por estrecho margen en tres elecciones, dos a concejal de distrito y una a la Asamblea estatal. El absorbente trabajo en las campañas políticas deterioran su relación de pareja hasta tal punto que Scott la da por terminada.

Por fin Milk gana la cuarta elección a la que se presenta, favorecido por la reorganización de los distritos de la ciudad, consiguiendo el puesto de concejal de distrito. Poco antes ha iniciado una nueva relación con el atractivo pero desequilibrado Jack Lira que terminará suicidándose.

La mentalidad abierta y liberal de Milk es vista como una amenaza por los sectores conservadores de la sociedad y políticos como Dan White, concejal de otro distrito de San Francisco. Desde su puesto Harvey Milk promueve una legislación que prohibía la discriminación por motivo de orientación sexual y lidera la oposición en California a la campaña ultraconservadora anti-gay dirigida por Anita Bryant, denominada Save Our Children y representada en California por el senador John Briggs, que pretendía prohibir a los homosexuales ejercer como maestros y profesores. Poco después de conseguir frenar en referéndum esta propuesta reaccionaria Harvey es asesinado a tiros junto al alcalde George Moscone por Dan White.

Reparto


Curiosidades

  • La película fue rodada integramente en San Francisco donde recibió una gran acogida, presentándose más de 3000 voluntarios para la escena de la manifestación de 1978.
  • La premiere fue aprovechada por las asociaciones de defensa de los derechos de los homosexuales para manifestarse en protesta contra la modificación constitucional, proposición 8, recientemente aprobada en California que prohibe los matrimonios homosexuales, recibiendo el apoyo de los intérpretes de la película.
  • Matt Damon fue candidato para interpretar a Dan White, el asesino de Milk, pero al final no participó y White fue interpretado por Josh Brolin que consiguió una el candidatura al Óscar.

Premios

Premios Óscar

Año Categoría Persona Resultado
2008 Mejor película Candidata
2008 Mejor dirección Gus Van Sant Candidato
2008 Mejor actor Sean Penn Ganador
2008 Mejor actor de reparto Josh Brolin Candidato
2008 Mejor guión original Dustin Lance Black Ganador
2008 Mejor banda sonora Danny Elfman Candidato
2008 Mejor diseño de vestuario Danny Glicker Candidato
2008 Mejor montaje Elliot Graham Candidato

Premios BAFTA

Año Categoría Persona Resultado
2009 Mejor película Candidata
2009 Mejor actor Sean Penn Candidato
2009 Mejor guión original Dustin Lance Black Ganador

Globos de Oro

Año Categoría Persona Resultado
2009 Mejor actor - Drama Sean Penn Candidato

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Persona Resultado
2009 Mejor reparto Candidata
2009 Mejor actor protagonista Sean Penn Ganador
2009 Mejor actor de reparto Josh Brolin Candidato

Referencias

Ficha artística
·Alison Pill

·Brandon BoyceJim Rivaldo

·Denis O´HareJohn Briggs

·Diego LunaJack Lira

·Emile HirschCleve Jones

·James FrancoScott Smith

·Joseph CrossDick Pabich

·Josh BrolinDan White

·Lucas GrabeelDanny Nicoletta

·Sean PennHarvey Milk

·Stephen SpinellaRick Stokes

·Victor GarberAlcalde Moscone


Ficha técnica

· Título originalMilk

· Duración120

· IdiomaInglés

· Director · Gus Van Sant

· Guionista · Dustin Lance Black

· Productores ejecutivos · Dustin Lance Black

· Producción · Dan Jinks

· Producción · Bruce Cohen

· Productores ejecutivos · Michael London

· Productores ejecutivos · Bruna Papandrea

· Productores ejecutivos · Barbara A. Hall

· Productores ejecutivos · William Horberg

· Fotografía · Harris Savides

· Diseño de Producción · Bill Groom

· Cinemat/Montador · Elliot Graham

· Vestuario · Danny Glicker

· Musica · Danny Elfman

· Distribuidor· Universal

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Cartel: El Curioso Caso De Benjamin Button

El Curioso Caso De Benjamin Button.


23 DE Febrero DEl 2009

El curioso caso de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button en inglés) es una película dirigida por David Fincher, con guión de Eric Roth y protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton y Jason Flemyng. Basada en un relato de F. Scott Fitzgerald, cuenta la historia de Benjamin Button (Brad Pitt), un hombre que nace con el cuerpo de una persona de 80 años, y que con el transcurso del tiempo va rejuveneciendo. El estreno de la película en los Estados Unidos fue el 25 de diciembre de 2008, siendo distribuida y producida por Warner Bros. y Paramount Pictures. La película fue candidata en 2009 a 13 premios de la Academia, que incluyeron Óscar a la mejor película, al mejor director, al mejor actor y a la mejor actriz de reparto.

Sinopsis

La película está basada en la historia de un extraño bebé que nace siendo anciano y que a medida que pasan los años, se vuelve joven hasta ser un bebé.

Argumento

La historia comienza con una escena en un hospital de Nueva Orleans donde una mujer de avanzada edad llamada Daisy (Cate Blanchett) espera la muerte en compañía de su hija Caroline (Julia Ormond), a la vez que el huracán Katrina se acerca a la ciudad en agosto de 2005.[2] Daisy narra a su hija la historia de un relojero invidente llamado Gateau, a quien se le comisionó la elaboración de un reloj que colgaría en la estación de trenes de Nueva Orleans. En el proceso de construcción del reloj, Gateau recibe la noticia de que su único hijo había fallecido en la Primera Guerra Mundial, y a pesar del fatídico suceso decide continuar trabajando en el reloj, pero intencionalmente lo diseña para que sus manillas giren en dirección contraria, con la esperanza de que éste traerá de vuelta a todos los que fallecieron en la guerra. Después de que se inaugurase e instalase el reloj en la estación, Gateau desaparece navegando en circunstancias misteriosas: algunas personas decían que había muerto de tristeza, y otras que había partido en un bote navegando por el océano.

Seguidamente, Daisy le pide a Carolina que lea en voz alta un voluminoso diario perteneciente a Benjamin Button (Brad Pitt), el cual contiene fotografías y postales. Carolina empieza a leer, y la historia se transfiere al punto de vista de Benjamin, exactamente al 11 de noviembre de 1918: «Nací en extrañas circunstancias». Así comienza Benjamín Button, la historia de un hombre que nace en sus ochenta y envejece al revés.

Justo el día en que la Gran Guerra termina, mientras la gente celebra el inicio de un nuevo periodo de paz, nace en Nueva Orleans un bebé con la apariencia y las limitaciones físicas de un hombre de 86 años, al cual se le pronostican pocas esperanzas de vida. La madre del niño muere después del parto, y su padre, Thomas Button, al ver el aspecto de su hijo, decide deshacerse de él intentando arrojarlo a un río, pero un policía lo impide. Finalmente su padre lo abandona en el porche de un asilo de ancianos donde es adoptado por una pareja de afroamericanos conformada por Queenie y Tizzy, los cuales están encargados de la administración de dicho asilo. Queenie que no puede concebir hijos, lo hace pasar como el hijo no-reconocido de una hermana y lo adopta, a pesar de la negativa de Tizzy. Su nueva madre lo bautiza con el nombre de Benjamin.

Con el transcurso del tiempo, bajo el amoroso cuidado de Queenie, Benjamin empieza a crecer en retroceso, más claro a rejuvenecer paulatinamente. En 1930, con la apariencia de casi 70 años de edad conoce a una dulce niña llamada Daisy, la cual frecuentemente visita a su abuela en el asilo, y nace entre ellos una amistad platónica. Los “niños” comparten su tiempo jugando, y escuchando la narración de un cuento por parte de la abuela de Daisy. Benjamin, a pesar de su aspecto casi inválido, consigue ir avanzando en un mundo donde la muerte constantemente acecha el asilo, y un buen día es llevado donde un predicador que hace sanaciones. El predicador lo hace levantarse de la silla de ruedas y caminar contra toda predicción y se adjudica el hecho como un milagro. No obstante, transcurren unos segundos del suceso extraordinario y el predicador sufre un infarto y fallece.

Benjamin con el tiempo deja las muletas y su proceso de rejuvenecimiento es imperceptible al principio, pero lentamente se vuelve más notorio. Encuentra trabajo en un remolcador viejo del puerto, el Chelsea y pese a su aspecto sorprende al capitán de nombre Mike (Jared Harris) por su laboriosidad y finalmente es aceptado como parte de la tripulación. Durante los momentos libres, Mike su patrón lo lleva a burdeles y bares, donde por primera vez yace con una mujer. Asimismo, en una noche conoce a Thomas Button, el cual le invita a tomar unas copas pero no le revela que es su verdadero padre. Posteriormente, deja el asilo para embarcarse en el Chelsea y promete a Daisy enviarle postales de todos los sitios en que esté. De esta manera recorre varios lugares de la costa oriental de Estados Unidos rejuveneciendo cada vez más.

El Chelsea llega hasta Rusia, y toda la tripulación se hospeda en un hotel de puerto, donde Benjamin conoce a una mujer británica llamada Elizabeth Abbott (Tilda Swinton) de la cual se enamora. Tras largas conversaciones nocturnas, y a pesar de que Elizabeth está casada con un espía del gobierno británico, inician un romance. En la mañana del 8 de diciembre de 1941, un día después del ataque a Pearl Harbor, Elizabeth de modo inesperado lo abandona y le deja una nota de agradecimiento que dice: Fue agradable haberte conocido.

Benjamin se ve envuelto en el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y el capitán resuelve enlistar su bote en la Armada de los Estados Unidos junto a su tripulación. En dicho buque Benjamin realiza las mismas labores de siempre, pero su aspecto ha cambiado, ya es el de un hombre de 55 años y con mucha vitalidad. El Chelsea entra una noche en combate con un submarino alemán (U-Boot) que ha emergido cerca de unos mercantes incendiados y lo aborda, pereciendo Mike en dicha refriega, con ello el Chelsea se hunde y Benjamin es rescatado por un mercante. Un colibrí aparece en medio del mar, simbolizando el espíritu del capitán Mike, y haciendo referencia a una conversación que había tenido con él en el pasado sobre el milagro de los colibríes. Después de este suceso, Benjamin cambia su percepción de la muerte, con una visión opuesta al concepto de muerte natural que había forjado en su mente durante su vida en el asilo. Con el hundimiento del Chelsea, termina la época de mar de Benjamin para siempre.

En 1945, Benjamin regresa a Nueva Orleans con el aspecto de un hombre de 50 años, y visita a Queenie su madre adoptiva. Allí se encuentra con Daisy, su amiga de la niñez, quien es una eximia bailarina de danza y ella intenta iniciar un romance con él; pero Benjamin sutilmente la rechaza pues aún ella no tiene cabida en el mundo que él vive.

Thomas Button, el hombre mayor que había querido brindar amistad a Benjamin se revela finalmente como su padre, y le confiesa que está severamente enfermo y que al morir le dejaría todos sus bienes que son una antigua fábrica de botones y una gran casona donde hay retratos de su madre, lo cual así sucede en definitiva. Luego del fallecimiento de su padre, Benjamin visita a Daisy en Nueva York, lugar donde ella ha logrado convertirse en una exitosa bailarina. Cuando viaja a esta ciudad, acude a una de las presentaciones de Daisy, y se entera que se ha enamorado de un bailarín. Benjamin decide alejarse de Daisy ya que sus vidas habían tomado rumbos diferentes.

Posteriormente, Daisy sufre un accidente al ser atropellada por un coche en París, impidiendo para siempre su carrera como bailarina. Benjamin se entera a través de un telegrama enviado por una de sus amigas de danza, e inmediatamente viaja a París para asistirla en todo lo posible. Cuando Daisy lo ve, le comenta que se ve perfecto, refiriéndose a su apariencia juvenil, pero lo rechaza y le pide que se aleje de su vida.

Daisy, quien se ha repuesto del accidente, ya no puede bailar más, vuelve al asilo y se encuentra con Benjamin y finalmente el romance nace entre ellos; para entonces Benjamin tiene el aspecto de un hombre de 40 años.

Días de felicidad son los que vive Benjamin y Daisy en un dúplex; a pesar del fallecimiento de Queenie, su madre adoptiva. Pronto Daisy queda embarazada y nace una niña sana, Caroline. En esta parte de la historia, la hija que narra el racconto, se da cuenta de que Benjamin es su padre. Para cuando su hija nace, Benjamin ya tiene el aspecto de un hombre de 30 años mientras que Daisy envejece normalmente. Un día, Benjamin decide irse de la vida de Daisy pues argumenta que pronto deberá criarlo junto con su propia hija, como no hay contra en los argumentos de Daisy él así lo hace.

Pasa el tiempo y una noche Benjamin visita a Daisy y su hija, Daisy ha rehecho su vida con otro hombre un tanto mayor. El aspecto de Benjamin es el de un joven de 20 años y el de Daisy rayando la cincuentena.

Benjamin vuelve al asilo de ancianos donde había crecido y Daisy quien ya es viuda, lo asiste cuando Benjamin ya tiene aspecto de pre-adolescente que desemboca en el de un niño con Alzheimer, y finalmente en el de un bebé de brazos.

Benjamin muere a los 85 en los brazos de Daisy, alrededor del año 2003. Finalmente Daisy muere en el hospital. El reloj de la Estación que marchaba hacia atrás había sido desmontado y reemplazado por uno digital; aún funciona en una bodega cuando Nueva Orleans se inunda.

Reparto


Premios

Premios Óscar

Año Categoría Receptor Resultado
2008 Mejor película Nominada
2008 Mejor director David Fincher Nominada
2008 Mejor actor Brad Pitt Nominada
2008 Mejor actriz de reparto Taraji P. Henson Nominada
2008 Mejor guión adaptado Eric Roth Nominada
2008 Mejor banda sonora Alexandre Desplat Nominada
2008 Mejor fotografía Claudio Miranda Nominada
2008 Mejor montaje Kirk Baxter
Angus Wall
Nominada
2008 Mejor dirección artística Donald Graham Burt
Victor J. Zolfo
Ganadora
2008 Mejor diseño de vestuario Jacqueline West Nominada
2008 Mejor maquillaje Greg Cannom Ganadora
2008 Mejor sonido David Parker
Michael Semanick
Ren Klyce
Mark Weingarten
Nominada
2008 Mejores efectos visuales Eric Barba
Steve Preeg
Burt Dalton
Craig Barron
Ganadora

Premios Globos de Oro

Año Categoría Receptor Resultado
2009 Mejor película - Drama Candidata
2009 Mejor director David Fincher Candidato
2009 Mejor actor - Drama Brad Pitt Candidato
2009 Mejor guión Eric Roth Candidato
2009 Mejor banda sonora Alexandre Desplat Candidato

Premios BAFTA

Año Categoría Receptor Resultado
2008 Mejor película Candidata
2008 Mejor director David Fincher Candidato
2008 Mejor actor Brad Pitt Candidato
2008 Mejor guión adaptado Eric Roth Candidato
2008 Mejor banda sonora Alexandre Desplat Candidato
2008 Mejor fotografía Claudio Miranda Candidato
2008 Mejor montaje Kirk Baxter
Angus Wall
Candidatos
2008 Mejor diseño de producción Donald Graham Burt
Victor J. Zolfo
Ganador
2008 Mejor diseño de vestuario Jacqueline West Candidato
2008 Mejor maquillaje y peluquería Greg Cannom Ganador
2008 Mejores efectos visuales Eric Barba
Steve Preeg
Burt Dalton
Craig Barron
Candidatos
2008 Mejores efectos visuales Eric Barba
Steve Preeg
Burt Dalton
Craig Barron
Ganador

Premios del Sindicato de Actores

Año Categoría Receptor Resultado
2008 Mejor reparto Candidata
2008 Mejor actor Brad Pitt Candidato
2008 Mejor actriz de reparto Taraji P. Henson Candidata

Curiosidades

  • En los años 90, Steven Spielberg y Tom Cruise fueron elegidos para dirigir y protagonizar la película respectivamente.
  • Rachel Weisz fue considerada para el rol de Daisy, pero tuvo que rechazar el papel debido a problemas con las fechas de filmación de sus otras películas.
  • Es la segunda película de Hollywood, siguiendo a Deja Vu, en ser filmada en Nueva Orleans después del Huracán Katrina.
  • En 1998, Ron Howard iba a dirigir el filme con John Travolta como protagonista.
  • La hija de Brad Pitt, Shiloh Jolie-Pitt, apareció en la película como la hija de Benjamin y Daisy. La escena en que Shiloh aparecía fue filmada cuando ella tenía aproximadamente 10 meses de edad.
  • En Mayo del 2004 se rumoreaba que David Fincher podría dirigir la película. Un año y un mes después se confirmó dicho rumor.
  • Spike Jonze estuvo en conversaciones para dirigirla.
  • Elle Fanning interpreta a Daisy cuando era una niña.
  • Quizá solo sea una casualidad, pero se nombra a la ciudad de Lafayette y segundos despues a un "Doctor Rose". El cantante Axl Rose, del grupo de hard rock Guns N' Roses, es nativo de la ciudad del mismo nombre en el estado de Indiana (y hay otras dos mas en los estados de Luisiana y California).

Frases De La película

  • "La vida solo tiene sentido yendo hacia atrás, pero hay que vivirla hacia adelante".
  • "Prometo nunca más perderme y sentir pena por mi mismo".
  • "Ninguno de nosotros es perfecto para siempre".
  • "Quiero recordarnos tal cual estamos ahora".
  • "Quisiera evitar que te rompan el corazón".
  • "Nunca es demasiado tarde o pronto para ser quien queremos ser".
  • "No hay límite de tiempo, puedes empezar cuando quieras".
  • "Puedes cambiar o seguir siendo el mismo, no hay reglas para tal cosa".
  • "Podemos hacer o echar a perder todo".
  • "Espero que sientas cosas que nunca sentiste antes".
  • "Algunas cosas, nunca las olvidas".
  • "Nunca sabes lo que te sucederá".
  • "La vida no se mide en minutos, se mide en momentos".
  • "Puedes estar furioso como un perro rabioso por como salieron las cosas. Puedes insultar, puedes maldecir al destino pero cuando se acerca el final debes resignarte".
  • "Estaba pensando que nada es para siempre, y lo triste que resulta".
  • "Nunca he dejado de amarte".
  • "¿Alguna vez te he contado que me ha caído un rayo?... 7 veces!"
  • "Las oportunidades marcan nuestra vida, incluso las que dejamos pasar...".
  • "Dios siempre me recuerda la suerte que tengo de seguir vivo".
  • "Amarte, hace que todo valga la pena ".
  • "Uno nunca sabe lo que le espera ".
  • "Disfrutare todos los momentos que tenga contigo".
Ficha técnica
Dirección David Fincher

Producción Paramount Pictures y Warner Bros.

Guión Eric Roth

Música Alexandre Desplat

Fotografía Claudio Miranda

Reparto Brad Pitt
Cate Blanchett

Datos y cifras
País(es) Estados Unidos
Año 2008

Ficha en IMDb

Ficha en FilmAffinity

Notas

Notas
Estatuillas De Los Oscares

Premios Oscar 2009. Y Los Ganadores Son:

23 DE Febrero DEl 2009

Ayer domingo 22 de febrero se fallaron los Oscars 2009. La 81ª edición, presentada por el actor australiano Hugh Jackman en el Kodak Theater, dio a conocer los siguientes ganadores (gran triunfadora de la noche ‘Slumdog Millionaire’ con 8 estatuillas)

MEJOR PELÍCULA
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), A Kennedy/Marshall Production; Kathleen Kennedy, Frank Marshall y Ceán Chaffin, Productores
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal), A Universal Pictures, Imagine Entertainment y Working Title Production; Brian Grazer, Ron Howard y Eric Fellner, Productores
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), A Groundswell y Jinks/Cohen Company Production; Dan Jinks y Bruce Cohen, Productores
‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company), A Mirage Enterprises y Neunte Babelsberg Film GmbH Production; Anthony Minghella, Sydney Pollack, Donna Gigliotti y Redmond Morris, Productores
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), A Celador Films Production; Christian Colson, Productor

MEJOR DIRECTOR
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount and Warner Bros.), de David Fincher
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal), de Ron Howard
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), de Gus Van Sant
‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company), de Stephen Daldry
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), de Danny Boyle

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
Richard Jenkins en ‘The Visitor’ (Overture Films)
Frank Langella en ‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal)
Sean Penn en ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features)
Brad Pitt en ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.)
Mickey Rourke en ‘El Luchador’ [The Wrestler] (Fox Searchlight)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
Anne Hathaway en ‘Rachel Getting Married’ (Sony Pictures Classics)
Angelina Jolie en ‘El Intercambio’ [Changeling] (Universal)
Melissa Leo en ‘Frozen River’ (Sony Pictures Classics)
Meryl Streep en ‘La Duda’ [Doubt] (Miramax)
Kate Winslet en ‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Josh Brolin en ‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features)
Robert Downey Jr. en ‘Tropic Thunder’ (DreamWorks, Distribuida por DreamWorks/Paramount)
Philip Seymour Hoffman en ‘La Duda’ [Doubt] (Miramax)
Heath Ledger en ‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.)
Michael Shannon en ‘Revolutionary Road’ (DreamWorks, Distribuida por Paramount Vantage)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Amy Adams en ‘La Duda’ [Doubt] (Miramax)
Penélope Cruz en ‘Vicky Cristina Barcelona’ (The Weinstein Company)
Viola Davis en ‘La Duda’ [Doubt] (Miramax)
Taraji P. Henson en ‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.)
Marisa Tomei en ‘El Luchador’ [The Wrestler] (Fox Searchlight)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
‘Frozen River’ (Sony Pictures Classics), escrito por Courtney Hunt
‘Happy-Go-Lucky’ (Miramax), escrito por Mike Leigh
‘Escondidos en Brujas’ [In Bruges] (Focus Features), escrito por Martin McDonagh
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), escrito por Dustin Lance Black
‘Wall-E’ (Walt Disney), Guión de Andrew Stanton y Jim Reardon; Historia original de Andrew Stanton y Pete Docter

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), Guión de Eric Roth, Historia en pantalla de Eric Roth y Robin Swicord
‘La Duda’ [Doubt] (Miramax), escrito por John Patrick Shanley
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal), Guión de Peter Morgan
‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company), Guión de David Hare
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), Guión de Simon Beaufoy

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
‘The Baader Meinhof Complex’, A Constantin Film Production, Alemania
‘La Clase’ [The Class] (Sony Pictures Classics), A Haut et Court Production, Francia
‘Departures’ (Regent Releasing), A Departures Film Partners Production, Japón (Takita Yojiro)
‘Revanche’ (Janus Films), A Prisma Film/Fernseh Production, Austria
‘Vals con Bashir’ (Sony Pictures Classics), A Bridgit Folman Film Gang Production, Israel

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
‘Bolt’ (Walt Disney), por Chris Williams y Byron Howard
‘Kung Fu Panda’ (DreamWorks Animation, Distribuida por Paramount), por John Stevenson y Mark Osborne
‘Wall-E’ (Walt Disney), por Andrew Stanton

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
‘El Intercambio’ [Changeling] (Universal), Dirección Artística: James J. Murakami, Decorados: Gary Fettis
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), Dirección Artística: Donald Graham Burt, Decorados: Victor J. Zolfo
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), Dirección Artística: Nathan Crowley, Decorados: Peter Lando
‘La Duquesa’ [The Duchess] (Paramount Vantage, Pathé y BBC Films), Dirección Artística: Michael Carlin, Decorados: Rebecca Alleway
‘Revolutionary Road’ (DreamWorks, Distribuida por Paramount Vantage), Dirección Artística: Kristi Zea, Decorados: Debra Schutt

MEJOR FOTOGRAFÍA
‘El Intercambio’ [Changeling] (Universal), por Tom Stern
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por Claudio Miranda
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Wally Pfister
‘El Lector’ [The Reader] (The Weinstein Company), por Chris Menges y Roger Deakins
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Anthony Dod Mantle

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
‘Australia’ (20th Century Fox), por Catherine Martin
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por Jacqueline West
‘La Duquesa’ [The Duchess] (Paramount Vantage, Pathé y BBC Films), por Michael O’Connor
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), por Danny Glicker
‘Revolutionary Road’ (DreamWorks, Distribuida por Paramount Vantage), por Albert Wolsky

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL
‘The Betrayal’ (Nerakhoon) (Cinema Guild), A Pandinlao Films Production, de Ellen Kuras y Thavisouk Phrasavath
‘Encounters at the End of the World’ (THINKFilm y Image Entertainment), A Creative Differences Production, de Werner Herzog y Henry Kaiser
‘The Garden’, A Black Valley Films Production, de Scott Hamilton Kennedy
‘Man on Wire’ (Magnolia Pictures), A Wall to Wall Production, de James Marsh y Simon Chinn
‘Trouble the Water’ (Zeitgeist Films), An Elsewhere Films Production, de Tia Lessin y Carl Deal

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
‘The Conscience of Nhem En’, A Farallon Films Production, de Steven Okazaki
‘The Final Inch’, A Vermilion Films Production, de Irene Taylor Brodsky y Tom Grant
‘Smile Pinki’, A Principe Production, de Megan Mylan
‘The Witness - From the Balcony of Room 306′, A Rock Paper Scissors Production, de Adam Pertofsky y Margaret Hyde

MEJOR MONTAJE
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por Kirk Baxter y Angus Wall
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Lee Smith
‘El Desafío: Frost contra Nixon’ (Universal), por Mike Hill y Dan Hanley
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), por Elliot Graham
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Chris Dickens

MEJOR MAQUILLAJE
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), de Greg Cannom
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), de John Caglione, Jr. y Conor O’Sullivan
‘Hellboy II: El Ejército Dorado’ (Universal), de Mike Elizalde y Thom Floutz

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), de Alexandre Desplat
‘Resistencia’ [Defiance] (Paramount Vantage), de James Newton Howard
‘Mi nombre es Harvey Milk’ (Focus Features), de Danny Elfman
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), de A.R. Rahman
‘Wall-E’ (Walt Disney), de Thomas Newman

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Down to Earth” de ‘Wall-E’ (Walt Disney), Música de Peter Gabriel y Thomas Newman, Letra de Peter Gabriel
“Jai Ho” de ‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), Música de A.R. Rahman, Letra de Gulzar
“O Saya” de ‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), Música y Letra de A.R. Rahman y Maya Arulpragasam

MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN
‘La Maison en Petits Cubes’, A Robot Communications Production, de Kunio Kato

‘Lavatory - Lovestory’, A Melnitsa Animation Studio y CTB Film Company Production, de Konstantin Bronzit
‘Oktapodi’ (Talantis Films), A Gobelins, L’école de l’image Production, de Emud Mokhberi y Thierry Marchand
‘Presto’ (Walt Disney), A Pixar Animation Studios Production, de Doug Sweetland
‘This Way Up’, A Nexus Production, de Alan Smith y Adam Foulkes

MEJOR CORTO DE ACCIÓN REAL
‘Auf der Strecke (On the Line)’ (Hamburg Shortfilmagency), An Academy of Media Arts Cologne Production, de Reto Caffi
‘Manon on the Asphalt’ (La Luna Productions), A La Luna Production, de Elizabeth Marre y Olivier Pont
‘New Boy’ (Network Ireland Television), A Zanzibar Films Production, de Steph Green y Tamara Anghie
‘The Pig’, An M & M Production, de Tivi Magnusson y Dorte Høgh
‘Spielzeugland (Toyland)’, A Mephisto Film Production, de Jochen Alexander Freydank

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Richard King
‘Iron Man’ (Paramount y Marvel Entertainment), por Frank Eulner y Christopher Boyes
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Tom Sayers
‘Wall-E’ (Walt Disney), por Ben Burtt y Matthew Wood
‘Wanted’ (Universal), por Wylie Stateman

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten
‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Lora Hirschberg, Gary Rizzo y Ed Novick
‘Quien quiere ser millonario’ [Slumdog Millionaire] (Fox Searchlight), por Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty
‘Wall-E’ (Walt Disney), por Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt
‘Wanted’ (Universal), por Chris Jenkins, Frank A. Montaño y Petr Forejt

MEJORES EFECTOS VISUALES
‘El Curioso Caso de Benjamin Button’ (Paramount y Warner Bros.), por Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron

‘El Caballero Oscuro’ [The Dark Knight] (Warner Bros.), por Nick Davis, Chris Corbould, Tim Webber y Paul Franklin
‘Iron Man’ (Paramount y Marvel Entertainment), por John Nelson, Ben Snow, Dan Sudick y Shane Mahan

OSCAR HONORÍFICO
Al actor Jerry Lewis

Nominados A Los Premios Oscar 2009.

En una ceremonia ofrecida en Beverly Hills presentada por el presidente de la Academia, Sid Ganis, y por el actor Forest Whitaker (ganador del Oscar Mejor Actor por su papel en ‘El último rey de Escocia’), se han dado a conocer quiénes son los nominados en la 81ª edición de los Oscar. La lista es la siguiente:

MEJOR FILM

El Curioso Caso de Benjamin Button

Frost/Nixon

Mi nombre es Harvey Milk

El Lector (The Reader)

El Millonario (Slumdog Millionaire)

MEJOR DIRECTOR

Danny Boyle, El Millonario (Slumdog Millionaire)

Stephen Daldry, El Lector (The Reader)

David Fincher, El Curioso Caso de Benjamin Button

Ron Howard, Frost/Nixon

Gus Van Sant, Mi nombre es Harvey Milk

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Frank Langella, Frost/Nixon

Sean Penn, Mi nombre es Harvey Milk

Brad Pitt, El Curioso Caso de Benjamin Button

Mickey Rourke, El Luchador (The Wrestler)

Richard Jenkins, The Visitor

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Anne Hathaway, Rachel Getting Married

Angelina Jolie, El Intercambio (Changeling)

Melissa Leo, Frozen River

Meryl Streep, La Duda (Doubt)

Kate Winslet, El Lector (The Reader)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Josh Brolin, Mi nombre es Harvey Milk

Robert Downey Jr., Tropic Thunder

Philip Seymour Hoffman, La Duda (Doubt)

Heath Ledger, El Caballero Oscuro

Michael Shannon, Revolutionary Road

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Amy Adams, La Duda (Doubt)

Penelope Cruz, Vicky Cristina Barcelona

Viola Davis, La Duda (Doubt)

Taraji P. Henson, El Curioso Caso de Benjamin Button

Marisa Tomei, El Luchador (The Wrestler)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Dustin Lance Black, Mi nombre es Harvey Milk

Courtney Hunt, Frozen River

Mike Leigh, Happy-Go-Lucky

Marttin McDonagh, In Bruges

Andrew Stanton y Jim Reardon, WALL-E

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Simon Beaufoy, El Millonario (Slumdog Millionaire)

David Hare, El Lector (The Reader)

Peter Morgan, Frost/Nixon

John Patrick Shanley, La Duda (Doubt)

Eric Roth y Robin Swicord, El Curioso Caso de Benjamin Button

MEJOR FILM LENGUA EXTRANJERA

Der Baader Meinhof Komplex, Alemania

La Clase (The Class), Francia

Departures, Japón

Revanche, Austria

Waltz With Bashir, Israel

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

El Intercambio (Changeling)

El Curioso Caso de Benjamin Button

El Caballero Oscuro

The Duchess

Revolutionary Road

MEJOR FOTOGRAFÍA

El Intercambio (Changeling)

El Curioso Caso de Benjamin Button

El Caballero Oscuro

El Lector (The Reader)

El Millonario (Slumdog Millionaire)

MEJOR DISEÑO VESTUARIO

Australia

El Curioso Caso de Benjamin Button

The Duchess

Mi nombre es Harvey Milk

Revolutionary Road

MEJOR FILM DOCUMENTAL

The Betrayal (Nerakhoon)

Encounters at the End of the World

The Garden

Man on Wire

Trouble the Water

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

The Conscience of Nhem En

The Final Inch

Smile Pinki

The Witness - From the Balcony of Room 306

MEJOR MONTAJE

El Curioso Caso de Benjamin Button

El Caballero Oscuro

Frost/Nixon

Mi nombre es Harvey Milk

El Millonario (Slumdog Millionaire)

MEJOR MAQUILLAJE

El Curioso Caso de Benjamin Button

El Caballero Oscuro

Hellboy II: El Ejército Dorado

MEJOR SCORE ORIGINAL

El Curioso Caso de Benjamin Button - Alexandre Desplat

Resistencia (Defiance) - James Newton Howard

Mi nombre es Harvey Milk - Danny Elfman

El Millonario (Slumdog Millionaire) - A.R. Rahman

WALL-E - Thomas Newman

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

WALL-E - ‘Down to Earth’

El Millonario (Slumdog Millionaire) - ‘Jai Ho’

El Millonario (Slumdog Millionaire) - ‘O Saya’

MEJOR CORTO ANIMADO

La Maison de Petits Cubes

Lavatory - Lovestory

Oktapodi

Presto

This Way Up

MEJOR CORTO EN VIVO

Auf der Strecke (On the Line)

Manon on the Asphalt

New Boy

The Pig

Spielzeugland (Toyland)

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

El Caballero Oscuro

Iron Man

El Millonario (Slumdog Millionaire)

WALL-E

Wanted

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

El Curioso Caso de Benjamin Button

El Caballero Oscuro

El Millonario (Slumdog Millionaire)

WALL-E

Wanted

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

El Curioso Caso de Benjamin Button

El Caballero Oscuro

Iron Man

Notas Actuales

Notas Actuales
Tom Cruise junto a su hija
Tom Cruise dice creció con el deseo de matar a Hitler.

19 DE Enero DEl 2009

SEUL.- El actor Tom Cruise, quien no pudo asesinar a Adolfo Hitler en su nueva película "Valkyrie", dijo que creció deseando matar al líder nazi.

En la cinta contextualizada durante la Segunda Guerra Mundial y basada en una historia real del intento de soldados alemanes de matar a Hitler, Cruise actúa como el coronel Claus Von Stauffenberg, quien planta un maletín con explosivos bajo una mesa en los cuarteles militares de Hitler.

Una pesada mesa de madera salva a Hitler y Stauffenberg es ejecutado junto a sus compañeros en la conspiración. "Yo siempre quise matar a Hitler, yo lo odiaba", dijo la estrella de Hollywood a la prensa durante una visita a Seúl para promover su más reciente película.

"Cuando era un niño, al estudiar historia y ver documentos, yo me preguntaba ¿porqué nadie se paró y trató de detener eso?. Cuando leí el guión fue entretenido e informativo para así saber los retos que había y que significaba estar en ese ambiente".

Valkyrie, dirigida por Bryan Singer, comenzó a exhibirse en Estados Unidos el 25 de diciembre y se ha desempeñado mejor que lo que los escépticos predijeron, al alcanzar el número 4 en las clasificaciones de audiencia estadounidense por tres fines de semana seguidos desde el 26 de diciembre.

Su primera exhibición en Asia será el 22 de enero en Seúl.


Recomendaciones

Recomendaciones
Camara Red One

18 DE Diciembre DEl 2008

RED ONE Es la cámara que ha llegado para cambiar la industria del cine. Ya lo está haciendo. Tiene las mismas prestaciones que la mejor cámara de cine convencional 35 mm y, al mismo tiempo, ofrece todas las ventajas de la tecnología digital.

La RED ONE es para el cine profesional lo que Ferrari (que también es roja) ha sido para el motor.

¿PORQUE SE HABLA TANTO DE RED ONE?
Efectivamente, es la cámara de moda. Levanta pasiones. Todos quieren rodar con una redone. Es el objeto de deseo de los principales directores de cine, de los publicitarios y de los realizadores de videoclips. Pero, en poco tiempo más, será sólo el “estandar” habitual del cine de calidad.

La RED ONE debe parte de su enorme popularidad al multipremiado STEVEN SODERBERGH, el mismo de Sexo, mentiras y cintas de video; Erin Brockovich, Traffic, con la que ganó un Oscar al Mejor Director, o El buen alemán, entre otros títulos. Sus últimas dos películas, CHE, el argentino, que acaba de estrenarse en todo el mundo, y Guerrilla, que se estrenará en 2009, dedicadas ambas a la vida de Che Guevara (Binicio del Toro) fueron rodadas con una RED ONE. Como resultado de esa experiencia SODERBERGH ha declarado: "Filmar con una RED es como escuchar a los Beatles por primera vez. Red ve las cosas como yo las veo. Algún día espero descubrir como consiguen que algo tan avanzado tecnológicamente tenga un aspecto tan orgánica y tan armonizado con el fenómeno natural que es la luz. Por ahora, simplemente estoy encantado de tener esta cámara en mis manos porque realmente mejora las películas".

Las opiniones de otros grandes profesionales son igualmente favorables:

“El desarrollo tecnológico de esta cámara está tan por delante, que todo lo demás parece anticuado”.
SCOTT BILLUPS, Director de Fotografía de Mulholland Drive, de David Lynch o de los efectos especiales de Quiero ser como Bekham, de Gurinder Cada, entre otros títulos

La RED es extraordinaria. Es una revolución y un punto de inflexión para la democratización del cine”.
DEAN DEVLIN. Productor de Independence Day y Godzilla.

“Me gusta. Es una cámara de máxima calidad, y muy recomendable para los cineastas independientes”.
PETER JACKSON, Director de la trilogía de El Señor de los Anillos y King Kong.

Entre nosotros y producido por Morena Films, el director DANIEL MONZÓN (El corazón del guerrero; El robo más grande jamás contado o La caja Kovak) rueda estos días su nuevo largometraje, Celda 211, con una redone

Las incursiones de esta cámara en la publicidad y el videoclip de alta calidad son innuerables: Nike, Beijing 2008, Hummer, Mango, Levis, Lufthansa, Madonna, Amaral; etc., etc., etc.



Notas

Notas
Binicio Del Toro

Benicio del Toro afirma que le dio temor interpretar al Che Guevara en su ultima película, CHE "El Argentino"

Dijo que su melena y su barba despertaban sospechas en los aeropuertos

12 DE Diciembre DEl 2008

NUEVA YORK.- En muchos aeropuertos donde llegaba con su fisonomía del "Che Guevara", el actor boricua Benicio del Toro, despertaba las sospechas de oficiales de inmigración y policías, algunos de los cuales ni siquiera se imaginaban que se trataba de una súper estrella latina de Hollywood.

Esa fisonomía formó parte de su magistral caracterización del guerrillero sudamericano oriundo de Argentina, de cuyo país, el actor también tuvo que aprenderse el acento. "Me dio miedo interpretar al Che Guevara", dijo del Toro durante una conferencia de prensa junto a promotores de la producción cinematográfica. Actúa en dos cintas sobre la vida del legendario revolucionario nacido en la ciudad de Rosario (Argentina).

La película titulada "Che el argentino" y "Guerrilla" fue estrenada este viernes en Nueva York y Los Angeles y en enero tendrá una distribución internacional mucho más amplia.

"Acepté el personaje con mucho miedo, respeto y tacto. No es fácil interpretar a una figura histórica y mucho menos como Ernesto - El Che - Guevara, por eso había que estudiarlo a profundidad", explicó el actor.

Definió a El Che como un intelectual y al mismo tiempo una persona de acción. Ambas películas, están generando controversia y despiadadas críticas especialmente entre los exiliados cubanos en Miami. "Fue una documentación muy ardua", refiere el actor, señalando que en Argentina, Cuba y Francia tuvo la oportunidad de conocer a mucha gente que conoció a El Che.

Respondiendo a las críticas políticas contra la producción, dijo que el trabajo está hecho de una manera honesta. "Es una película, no un documental. Es una interpretación que hicimos en conjunto con la ayuda de mucha gente y del propio trabajo de El Che, de eso es de lo que básicamente se trata".

Y dijo que nunca ha dudado del espacio histórico que le corresponde al médico y revolucionario. "El Che es una de las figuras más importantes de América Latina en el Siglo XX", añadió. La película está dirigida por Steven Soderbergh . En la producción actúan además la colombiana Catalina Sandino y el mexicano Damián Bichir que interpreta a Fidel Castro.

Notas

Notas
El secretario de Estado de Cultura, José Rafael Lantigua, junto a los cineastas norteamericanos Curt Faudon y Heyward Collins, director y productor del filme sobre el escritor Ernest Hemingway, que se rodará en el país. Figuran junto a el Juan Basanta entre otros mas.

Lantigua clama por aprobación de leyes

Las leyes de Cine y del Libro deben ser aprobadas urgentemente; proyectos dependen de ellas

26 DE Septiembre DEl 2008

SANTO DOMINGO.- Julio César Valentín, presidente del Congreso de Diputados dijo a Diario Libre, durante la inauguración de la exposición de Clara Ledesma, que la Ley del Cine sería conocida esta semana por esa instancia, después de haber sido nuevamente aprobada por el Senado.

Esta semana, sin embargo, tampoco será, porque los diputados han estado inmersos en un seminario. Según fuentes del Congreso, la ley estaría en programa para ser conocida en la sesión del próximo martes.

La premura para la aprobación de esta y otras leyes, es que mientras el país no cuente con una legislación clara al respecto, no podrá impulsar con toda la fuerza, la captación de producciones internacionales cinematográficas en el país.

El propio presidente Leonel Fernández se acaba de reunir con productores de cine en Estados Unidos, en busca de poder llevar a cabo lo que él mismo denominó como "Dollywood". Según fuentes cercanas al mandatario, él desearía incluso que la Ley diera mucho más incentivos que los que ofrece en su redacción actual.

Muchos productores están a la espera de que se apruebe la Ley, y entre en vigor con su reglamento, para venir a rodar aquí. Con el estado actual, esto es casi imposible, porque cuando se habla de producciones internacionales se habla de grandes movimientos de personal, medios y finanzas. Y, por supuesto, además de seguridad legal, se habla de incentivos.

José Rafael Lantigua, secretario de Estado de Cultura, acaba de reunirse con los productores de un filme sobre Hemingway que, de aprobarse la Ley, se rodaría aquí. Nada se firmó, según pudo conocer DL, y todo quedó a la espera de la dichosa aprobación.

Es por esto que el ministro de Cultura clamó ayer a través de Diario Libre a la Cámara de Diputados que apruebe cuanto antes la Ley de Cine y la Ley del Libro, "proyectos pendientes de aprobación desde hace dos años".

"Ya el Senado aprobó ambos proyectos de ley, y sólo se aguarda ahora por la aprobación de la Cámara de Diputados. Ambos proyectos son fundamentales para el desarrollo de la industria del cine y para el fomento del libro y la lectura en la República Dominicana", dijo.

Pero la Ley de Cine es importante no solamente por la incursión de destacados inversionistas extranjeros, sino de manera muy especial para el desarrollo de la industria en el país, así como el fortalecimiento del cine de producción local y la apertura de salas de cine en todo el territorio nacional.

Lantigua manifestó que esta ley "será el gran empujón que necesitamos para que la industria del cine sea una auspiciosa realidad en nuestro país".

El también intelectual mencionó a los productores de la película sobre la vida de Ernest Hemingway que se ha planificado filmar en diversas locaciones del país, por un monto superior a los 60 millones de dólares.

Señaló que "debemos evitar que grandes producciones cinematográficas se nos vayan a otros países que tienen leyes de cine y que ofrecen garantías especiales para realizar las mismas", por lo que instó a los legisladores a aprobar el proyecto de ley citado, "a fin de que podamos poseer la herramienta jurídica que nos hace falta para consolidar la industria de cine en el país".

Dijo que la Ley del Libro y Bibliotecas, es "un instrumento fundamental para que el Gobierno pueda comenzar a cumplir los propósitos incluidos en el Plan Quinquenal del Libro y la Lectura", a la vez que elogió el buen ambiente hacia la Cultura, que, sin embrago ha percibido, tanto entre senadores como diputados.


CARTELERA

CARTELERA
"Batman, El Caballero de la noche" se mantiene en cartel.

La película dominicana "Ladrones a domicilio" se mantiene en la cartelera.

CARTELERA DE CINE

25 DE Septiembre DEl 2008


Santo Domingo

Acrópolis

SALA 1 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 2:50),5:40, 8:35 [R/14]

SALA 2 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 3:15),6:10, 9:15 [R/14]

SALA 3 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 3:25), 5:25, 7:25, 9:25 [S/R]

SALA 4 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:45), 7:10, 9:35 [R/14]

SALA 5 LADRONES A DOMICILIO (S/D 3:20), 5:25, 7:30, 9:35 [R/16]

SALA 6 SE BUSCA ODOS LOS DIAS 4:55, 7:15, 9:35 [R/18]

SALA 7 LA ISLA DE NIM (S/D 3:20), 5:20, 7:20, 9:20 [S/R]

Hollywood Diamond

SALA 4 NO TE METAS CON ZOHAN [R/16]

SALA 1 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 3:25, 5:25), 7:25, 9:25 [S/R]

SALA 2 EL CABALLERO DE LA NOCHE (AVENTURA) (S/D 3:15, 6:10), 9:15 [R/14]

SALA 3 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 4:40), 7:40 [R/14]

SALA 5 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:45), 7:10, 9:35 [R/14]

SALA 6 LA ISLA DE NIM (NIM'S ISLAND) (S/D 3:20, 5:20), 7:20, 9:20 [S/R]

SALA 7 SE BUSCA (S/D 4:55), 7:15, 9:35 [R/18]

SALA 8 LADRONES A DOMICILIO (S/D 3:30, 5:35), 7:35, 9:40 [R/16]

Cinema Centro

SALA 1 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 5:20), 7:20, 9:20 [S/R]

SALA 2 LA ISLA DE NIM (FAMILIAR) (S/D 5:15), 7:15, 9:15 [S/R]

SALA 3 EL CABALLERO DE LA NOCHE S/D 6:10), 9:15 [R/14]

SALA 4 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 4:40), 7:40 [R/14]

SALA 5 LADRONES A DOMICILIO (S/D 5:20), 7:25, 9:30 [R/16]

SALA 6 LADRONES A DOMICILIO (S/D 4:30, 6:30), 8:35 [R/16]

SALA 7 SE BUSCA (S/D 4:50), 7:10, 9:30 [R/18]

SALA 8 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:40), 7:05, 9:30 [R/14]

SALA 9 EXPIACION,DESEO Y PECADO (S/D 4:30), 7:00, 9:25 [R/16]

Mega Plex 10

SALA 1 MUMMY 3 (S/D 4:45), 7:10, 9:35 [R/14]

SALA 2 NO TE METAS CON ZOHAN [R/16]

SALA 3 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:45), 7:10, 9:35 [R/14]

SALA 4 LA ISLA DE NIM S/D 3:20, 5:20), 7:20, 9:20 [S/R]

SALA 5 LADRONES A DOMICILIO (S/D 4:20, 6:30), 8:40 [R/16]

SALA 6 LADRONES A DOMICILIO (S/D 3:30, 5:35), 7:35, 9:40 [R/16]

SALA 7 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 3:25, 5:25), 7:25, 9:25 [S/R]

SALA 8 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 3:15, 6:10), 9:15 [R/14]

SALA 9 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 2:50, 5:40), 8:35 [R/14]

SALA 10 SE BUSCA (S/D 4:55), 7:15, 9:35 [R/18]

Coral Mall

SALA 1 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 5:25), 7:25, 9:25 [S/R]

SALA 2 LADRONES A DOMICILIO (S/D 5:25), 7:30, 9:35 [R/16]

SALA 3 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:40), 7:05, 9:30 [R/14]

SALA 4 SE BUSCA (S/D 4:50), 7:10, 9:30 [R/18]

SALA 5 TRIPULACION DAVE (S/D 5:30), 7:30, 9:30 [S/R]

SALA 6 NO TE METAS CON ZOHAN (S/D 4:40), 7:05, 9:25 [R/16]

SALA 7 LA ISLA DE NIM (S/D 5:20), 7:20, 9:20 [S/R]

SALA 8 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 6:10), 9:15 [R/14]

SALA 9 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 4:40), 7:40 [R/14]

Broadway

SALA 1 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 5:30), 7:30, 9:30 [S/R]

SALA 2 EL CABALLERO DE LA NOCHE L-V 8:30 (S/D 6:10, 9:15) [R/14]

SALA 3 LADRONES A DOMICILIO (S/D 5:20), 7:25, 9:30 [R/16]

SALA 4 LADRONES A DOMICILIO (S/D 4:30, 6:35), 8:40 [R/16]

SALA 5 LA ISLA DE NIM (S/D 5:25), 7:25, 9:25 [S/R]

SALA 6 SE BUSCA (S/D 4:50), 7:10, 9:30 [R/18]

SALA 7 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:40), 7:05, 9:30 [R/14]

SALA 8 EXPIACION,DESEO Y PECADO (S/D 4:30), 7:00, 9:30 [R/16]

Hollywood Island

SALA 1 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (AVENTURA) (S/D 5:30), 7:30, 9:30 [S/R]

SALA 2 EL CABALLERO DE LA NOCHE (AVENTURA) L-V 8:30 (S/D 6:10, 9:15) [R/14]

SALA 3 MUMMY 3 (S/D 4:45), 7:05, 9:30 [R/16]

SALA 4 PINEAPPLE EXPRESS (S/D 4:40), 7:00, 9:25 [R/18]

SALA 5 LADRONES A DOMICILIO (S/D 5:20), 7:25, 9:30 [R/16]

SALA 6 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:40), 7:05, 9:30 [R/14]

SALA 7 LA ISLA DE NIM (S/D 5:25), 7:25, 9:25 [S/R]

SALA 8 SE BUSCA (S/D 4:50), 7:10, 9:30 [R/18]

Hollywood Plaza

SALA 1 LADRONES A DOMICILIO (S/D 5:20), 7:25, 9:30 [R/16]

SALA 2 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 5:30), 7:30, 9:30 [S/R]

SALA 3 EL CABALLERO DE LA NOCHE L-V 8:30 (S/D 6:10, 9:15) [R/14]

SALA 4 SE BUSCA (S/D 4:50), 7:10, 9:30 [R/18]

SALA 5 MUMMY 3 (S/D 4:45), 7:05, 9:25 [R/16]

SALA 6 PINEAPPLE EXPRESS [R/18]

Malecón Center Cinemas

SALA 1 LADRONES A DOMICILIO 5:30 7:30, 9:30.-(L/M/MI.- 7:30, 9:30) R/16

SALA 2 HELLBOY II: EL EJERCITO DORADO 5:10, 7:25.-(L/M/MI.- 7:10) R/14

SALA 2 SE BUSCA 9:35. TODOS LOS DIAS. R/18

SALA 3 PINEAPPLE EXPRESS 5:00, 7:15. (L/M/MI.- 7:15 ) R/18

SALA 3 BATMAN. EL CABALLERO DE LA NOCHE 9:30. R/14

SALA 4 LA ISLA DE NIM 5:25 7:25, 9:25. (L/M/MI.- 7:25, 9:25) S/REST.

SALA 5 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA 5:15 7:15, 9:15.-(L/M/MI.- 7:15, 9:15) S/REST.

Palacio del Cine Bella Vista Mall

SALA 1 WALL-E S/D. 4:00P.M. UNICAMENTE. S/REST.

SALA 1 BATMAN. EL CABALLERO DE LA NOCHE . 5:30, 8:30 TODOS LOS DIAS. R/14

SALA 2 PINEAPPLE EXPRESS J/V.- 6:00, 8:00. (S/D.- 4:00, 6:00, 8:00).- L/M/MI. 6:15.

SALA 2 BATMAN. EL CABALLERO DE LA NOCHE J/V/S/D.- 10:00 R/14

SALA 3 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA J/V.- 6:15, 8:15, 10:15 (S/D.- 4:15, 6:15, 8:15

SALA 4 LADRONES A DOMICILIO J/V.- 6:30, 8:30, 10:30 (S/D.- 4:30, 6:30, 8:30, 10:30)

SALA 5 HELLBOY II: EL EJERCITO DORADO J/V.- 6:10, 8:25 (S/D.- 4:00, 6:10, 8:25)

SALA 5 SE BUSCA J/V/S/D.- 10:35. (L/M/MI.- 8:30.) R/18

SALA 6 LA ISLA DE NIM J/V.- 6:25, 8:25, 10:25. (S/D.- 4:25, 6:25, 8:25, 10:25) L/M/MI.

Palacio del Cine Av. Venezuela

SALA 1. SE BUSCA 5:10, 7:25, 9:40. (L/M/MI.- 7:25, 9:40) R/18

SALA 2 LA MOMIA 3 5:05, 7:20, 9:35.-( L/M/MI.- 7:20, 9:35. R/14

SALA 3 HELLBOY II: EL EJERCITO DORADO 5:15, 7:30, 9:45. (L/M/MI.- 7:30, 9:45)

SALA 4 LA ISLA DE NIM 5:25 7:25, 9:25.-(L/M/MI.- 7:25, 9:25) S/REST.

SALA 5 BATMAN. EL CABALLERO DE LA NOCHE 6:30, 9:30. TODOS LOS DIAS. R/14

SALA 6 NO TE METAS CON ZOHAN 5:05, 7:20, 9:35. (L/M/MI.- 7:20, 9:35) R.16

SALA 7 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA 5:15, 7:15, 9:15 (L/M/MI.- 7:15, 9:15)

SALA 8 LADRONES A DOMICILIO 5:30, 7:30, 9:30 (L/M/MI.- 7:30, 9:30) R/16 AÑOS.

La Romana

La Marina

SALA 1 PINEAPPLE EXPRESS (S/D 4:40), 7:05, 9:25 [R/18]

SALA 2 STAR WARS: LA GUERRA DE LOS CLONES (S/D 5:10), 7:20, 9:30 [S/R]

SALA 3 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 5:20), 7:20, 9:15 [S/R]

Santiago

Cinemacentro Cibao

SALA 1 LADRONES A DOMICILIO (S/D 3:30, 5:35), 7:35, 9:40 [R/16]

SALA 2 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 4:40), 7:40 [R/14]

SALA 3 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 3:15, 6:10), 9:15 [R/14]

SALA 4 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA [S/R]

SALA 5 PINEAPPLE EXPRESS (S/D 4:55), 7:10, 9:30 [R/18]

SALA 6 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:45), 7:10, 9:35 [R/14]

SALA 7 SE BUSCA (S/D 4:55), 7:15, 9:35 [R/18]

Hollywood 7

SALA 1 SE BUSCA (S/D 4:50), 7:10, 9:30 [R/18]

SALA 2 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 5:30), 7:30, 9:30 [S/R]

SALA 3 LADRONES A DOMICILIO (S/D 5:25), 7:30, 9:35 [R/16]

SALA 4 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:40), 7:00, 9:25 [R/14]

SALA 5 EL CABALLERO DE LA NOCHE L-V 8:30 (S/D 6:10, 9:15) [R/14]

SALA 6 PINEAPPLE EXPRESS (S/D 4:40), 7:00, 9:30 [R/18]

SALA 7 COMO SOBREVIVIR A MI EX? (S/D 4:50), 7:10, 9:30 [R/18]

LAS COLINAS

SALA 1 PINEAPPLE EXPRESS (S/D 4:40), 7:00, 9:30 [R/18]

SALA 2 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 5:20), 8:15 [R/14]

SALA 3 EL CABALLERO DE LA NOCHE (S/D 6:10), 9:15 [R/14]

SALA 4 NO TE METAS CON ZOHAN (S/D 4:40), 7:05, 9:25 [R/16]

SALA 5 LADRONES A DOMICILIO (S/D 5:35), 7:35, 9:40 [R/16]

SALA 6 HELLBOY II: THE GOLDEN ARMY (S/D 4:40), 7:00, 9:25 [R/14]

SALA 7 VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA (S/D 5:30), 7:30, 9:30 [S/R]

SALA 8 SE BUSCA (WANTED)S/D 4:50), 7:10, 9:30 [R/18]

Notas Actuales

Notas Actuales
Juan Basanta Junto a Pedro Almodóvar en Madrid.

Director Pedro Almodóvar comparte con Juan Basanta

19 DE Septiembre DEl 2008

Conversaron sobre la primera película del dominicano, le oferta el país para que venga a trabajar aquí.


SANTO DOMINGO.- El cineasta dominicano Juan Basanta se reunió ayer en Madrid con el afamado director cinematográfico y productor Pedro Almodóvar, con quien abordó varios temas.

El creativo, que anda por Europa en busca de alianzas para su primera película, así como mercadeando el país como escenario para la industria cinematográfica europea, en llamada telefónica a DL desde Madrid, reveló que el artista español conversó con él por espacio de una hora. "Visitamos Europa invitados por la Agencia de Promoción e Inversiones Caribbean Export para mostrar los atractivos con que cuenta el país a los cineastas europeos", indicó.

Basanta comentó que junto a Elías Muñoz han desarrollado una jornada importante en ese sentido, y que durante su estadía ha hecho importantes contactos de cara al rodaje de su primera película. "En la conversación que sostuvimos con Pedro Almodóvar le dimos amplios detalles de la película y tuvo una muy buena reacción del guión", sostuvo.

Juan Basanta, quien dirige su propia productora cinematográfica, definió el encuentro como una grata experiencia y que el encuentro se realizó con la intermediación del laureado coréografo ruso Mijaíl Nikoláyevich Barýshnikov, con quien mantiene excelentes relaciones.

Reveló que el ganador de dos premios Oscar por las cintas "Hable con ella" y "Todo sobre mi madre", así como otros importantes galardones del cine mundial, ponderó las proyecciones visuales que le mostró del país, incluyendo un reciente trabajo que hizo a la Secretaría de Estado de Turismo. "Le mostramos un resumen de los productores internacionales que han trabajando en la República Dominicana, entre los que se citan a Vin Diesel, Luis Llosa, entre otros".

El creativo invitó al afamado artista español a utilizar el suelo criollo para futuros proyectos en los que se involucre. "Almodóvar ha visitado la región Este del país. De hecho, en su última estadía escribió el guión de su nueva película "Los abrazos rotos"

Juan Basanta informó que los cineastas con los que ha conversado elogiaron las locaciones con las que cuenta la República Dominicana.

Preparando su película

Sobre su película no quiso ofrecer detalles y adelantó que dentro de poco tiempo se reunirá con la prensa para ofrecer todos los detalles.

"Actualmente estamos procurando negociaciones que nos permitan exhibir la película en la mayor cantidad de escenarios internacionales, pero no te puedo avanzar mucho ahora", dijo.

Notas Actuales

Notas Actuales
Humberto Solás en el set de lo que seria su ultima pelicula "Barrio Cuba"

Falleció director de cine Humberto Solás

19 DE Septiembre DEl 2008

El cubano creó el Festival de Cine Pobre, y su última obra fue "Barrio Cuba" (2005).

La Habana.- El cineasta cubano Humberto Solás, Premio Nacional de Cine y director de películas representativas de la cinematografía de la isla como "Lucía", falleció en La Habana a los 66 años de edad, informaron medios locales.

El sepelio del realizador "tendrá carácter privado" por decisión familiar, sin detallar las causas de su muerte.

Solás, uno de los fundadores del movimiento del Nuevo Cine Latinoamericano, es considerado una de las figuras más importantes del cine cubano, con una carrera de más de 40 años, que incluye filmes como "El Siglo de las luces" (1991), "Miel para Oshún" (2001) y "Barrio Cuba" (2005).

Fue galardonado en 2005 con el Premio Nacional de Cine y desde 2003 presidía el Festival de Cine Pobre de Gibara, un espacio creado por él para promover alternativas cinematográficas de bajo costo hechas con calidad artística.

Solás nació el 4 de diciembre de 1941 y se licenció en Historia en la Universidad de La Habana.

Su primer filme fue el corto "Casablanca", realizado en 1961 para la serie "Enciclopedia popular".

Luego hizo "Minerva traduce el mar" (1962), "Manuela" (1966) y "Lucía" (1968), seleccionada entre las diez más importantes de la historia del cine iberoamericano.

Le siguieron "Un día de noviembre" (1972), "Simparelé" (1974), "Cantata de Chile" (1975) y "Amada" (1983).

En 1986, "Un hombre de éxito" se convirtió en el primer film cubano candidato a los Óscar.

Noticas

Noticas

X Muestra de Cine Santo Domingo.

18 DE Septiembre DEl 2008

La muestra internacional, del 2 de octubre al 11 de octubre, tendrá a Alemania como país invitado. El Centro Cultural de España (CCE) trae, entre otros al director Carlos Bosch, de "Balseros", nominada al Oscar en el 2004 como Mejor Película Documental.


Notas (Recomendacion)

Notas (Recomendacion)
Keira Knightley y James McAvoy en una escena de "Atonement", que fue nominada 7 premios en la última edición.

Expiación, deseo y pecado

La cinta es un extraordinario ejemplo de arte cinematográfico

11 DE Septiembre DEl 2008

SANTO DOMINGO.-De vez en cuando la cartelera local nos sorprende con el verdadero arte cinematográfico, aquel que utiliza los recursos del lenguaje audiovisual al máximo, rayando el límite entre narrativa y poesía. Es el caso de "Expiación, deseo y pecado" (Atonement), drama romántico de época, basado en la novela del autor inglés Ian McEwan, una de las personalidades más influyentes de la cultura británica.

El argumento y su entorno

Inglaterra, 1935. En una casa aristocrática de campo, una niña enamorada ve de lejos una escena entre su hermana mayor y el joven de sus sueños. Malinterpreta lo ocurrido, provocando una cadena de sucesos que desembocan en tragedia. La guerra separa a los protagonistas, la niña se convierte en escritora y mediante su oficio intenta sanar las heridas que provocó. La guerra y sus atrocidades son el telón de fondo de una historia de amor que nunca fue, pero que sin embargo vemos, paradoja que solo el séptimo arte puede conseguir.

Un guión reflexivo

Interesante es la construcción del guión, ya que utiliza saltos temporales y espaciales para articular la narración. Así, vemos la misma escena desde puntos de vista diferentes, lo cual permite al espectador conocer la historia de manera integral. No ocurre lo mismo con los personajes, los cuales son víctimas de sus decisiones impulsivas y su parcializada visión del mundo. En tal sentido, lo narrado constituye una verdadera reflexión en torno la percepción y a nuestro limitado conocimiento de aquello que llamamos "verdad".

Dirección y su homenaje

El director Joe Wright ya nos había sorprendido con la adaptación de la novela "Orgullo y Prejuicio" (2005), de Jane Austen, en la cual demostró soltura en la narración y un trabajo intenso en la construcción de los personajes.

Con este nuevo filme, traspasa la puesta en escena brillante y se adentra en el manejo profundo del tiempo y de la metáfora audiovisual. Impecable es la dirección de arte en reconstrucción del período histórico.

Mucho del estilo narrativo de "El paciente inglés" tiene esta producción; lejos de renegar de sus influencias, Wright incorpora al director Anthony Minghella hacia el final del filme, todo un homenaje a quien poco tiempo más tarde fallecería en la flor de su madurez como artista.

Los puntos más altos

Antológico es el largo plano secuencia en la playa de Dunkerque: nunca el desastre bélico de los aliados había sido tan bella y dolorosamente filmado. El uso del color en medio de la naturaleza destaca los estados de ánimo de los personajes.

Mediante un fino trabajo con la fotografía se logran atmósferas sutiles que apoyan la dramaturgia del relato. De alto nivel es la música escrita por Dario Marianelli, cuya base rítmica son los sonidos mecánicos de la época: la máquina de escribir es genialmente utilizada como instrumento de percusión.

Sin duda es uno de los mejores filmes estrenados este año en los cines dominicanos y que bien vale la pena ver para comprender mejor el arte de las imágenes en movimiento. Recomendable para las damas que llevan pañuelos en la cartera, para quienes disfrutan con las películas de época y en especial para quienes ya tienen aguzada la mirada y el oído, porque ver no es mirar.

Ficha tecnica

Atonement. Reino Unido-Francia, 2007. 123 minutos.

Dirección: Joe Wright.

Guión: Christopher Hampton, basado en la novela de Ian McEwan.

Fotografía: Seamus McGarvey

Música: Dario Marianelli

Intérpretes: James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Brenda Blethyn, Vanessa Redgrave.


Noticas

Noticas
John Lennon

Infancia de John Lennon irá al cine

04 DE Septiembre DEl 2008

Nueva York.- La infancia y adolescencia de John Lennon serán llevadas al cine con el título de "Nowhere boy" (El muchacho de ninguna parte), una producción de Ecosse Films, dirigida por Sam Taylor-Wood.

Del guión se encarga Matt Greenhalgh, quien ya escribió el guión de Control.

El guión se centra en la infancia y adolescencia de Lennon hasta la formación de los Beatles. Muestra a Lennon como un adolescente que vive con su tía, al haber perdido a su madre en un accidente, cuyas únicas vías de escape son la música y su amistad con Paul McCartney.


Notas

Notas
"Wanted" Cartel

"Wanted", o la venganza del Don Nadie

04 DE Septiembre DEl 2008

SANTO DOMINGO.- De los autores Mark Millar y J. G. Jones, "Wanted", fue originalmente una serie de seis libros de cómic, cuya versión cinematográfica fue encargada a un prácticamente desconocido director ruso, Timur Bekmambetov, quien ganara cierta fama con películas de vampiros.

La venganza como motor:

Poderosa fuerza motora, la actitud vengativa confiere al héroe una razón de ser y sobre ella se construye su épica, lo cual es válido para todo tipo de narración. En el mundo del cómic es bastante frecuente el argumento del ser rechazado socialmente y que, luego de una misteriosa mutación, se convierte en poderoso para vengarse de quienes le han humillado. Quizás sea un modo sublimado de las aspiraciones y aversiones de los dibujantes, lo cierto es que el argumento, dada su recurrencia y su éxito, interpretaría al menos a cierto grupo de varones.

La historia:

La vida del joven contador Wesley Alan Gibson (James McAvoy) es miserable. Con una depresión galopante, detonada por el ambiente rutinario de oficina y la infidelidad de su novia, es presa de lo que supone ataques de ansiedad. Un sorpresivo evento lo saca de su estado, una bella mujer cargada de armas y con un flamante carro deportivo lo involucra en un nuevo mundo diferente y peligroso.

La fría asesina Fox's, interpretada por Angelina Jolie, es parte de una hermandad, que sigue extraños designios provenientes de un enigmático y enorme telar. Wesley es nada menos que el hijo perdido de un miembro destacado de la hermandad. Posee al igual que su padre habilidades extraordinarias innatas. Entrenado para convertirse en justiciero, aprende a dominar leyes de la física que permiten, entre otras cosas, disparar balas en trayectoria curva. Su primer trabajo y el motivo de la cinta será la búsqueda de su verdadera identidad. El paso siguiente será la búsqueda del asesino de su padre.

Los personajes:

Eminem habría inspirado para crear al personaje protagonista; observando a la actriz Halle Berry, habrían construido el personaje de la asesina Fox's. La adaptación del guión para cine fue realizada por un equipo de escritores relacionados con el mundo de la televisión y exclusivamente con series de ficción.

Si bien los personajes de la película no responden del todo a los originales, los papeles se acomodaron a las habilidades de los actores. Es así como Morgan Freeman vuelve interpretar al villano y Angelina repite su papel de femme fatal, similar a lo realizado en "Mr & Mrs Smith" y "Lara Croft Tomb Raider".

El joven James McAvoy logró con esta película su primer protagónico, tras una larga carrera de secundarios y de seguro será envidiado por muchos, después de aquel largo beso con la Jolie.

El relato:

Con clara evolución narrativa y estética, el film va de un opresivo y claustrofóbico ambiente de oficinas, a un paisaje urbano eficientemente utilizado para la cámara y finalmente logra su completo desarrollo en los exteriores filmados en Europa.

Como película de acción, con aires de ciencia ficción, funciona. El relato va de menos a más y llega a sorprender con los giros en la historia. La tensión es bien manejada por el realizador, el interés no decae y demuestra pleno dominio de la puesta en escena. Si bien es cierto podría decirse que sus puntos de apoyo argumentales son reconocibles, "Matrix", entre ellos, la combinación adecuada de elementos salvan al filme del pastiche logrado entretener sin mayor pretensión.

Recomendable para los seguidores del cómic y para quienes gustan de los filmes de acción trepidante.

Ficha Técnica:

Wanted. Estados Unidos-Alemania, 2008. 110 minutos.

Dirección: Timur Bekmambetov

Guión: Michael Brandt & Derek Haas y Chris Morgan, basados en una historia de Michael Brandt & Derek Haas y la serie de cómic de Mark Millar y J.G. Jones

Música:Danny Elfman

Fotografía: Mitchell Amundsen

Intérpretes:

James McAvoy

Morgan Freeman

Angelina Jolie

Terence Stamp

Thomas Kretschmann

Common

Kristen Hager

Opion Personal:

Para el que gusta del cine de acción al máximo y ciencia ficción al maso, le recomiendo que vaya al cine, ya que este genero de pelicula es bueno disfrutarlo en la pantalla grande!

Notas

Notas
Vin Diesel considerado el relevo de Arnold Schwarzenegger Y Bruce Willis, en el cine de acción.

Vin Diesel y Michelle Rodríguez. (En una escena de Rapido y Furioso 1ra parte)

Vin Diesel dirige un corto en "The Fast and the Furious"

29 DE Agosto DEl 2008

Algunas escenas de la cinta fueron rodadas en la República Dominicana


Nueva York.-El actor Vin Diesel, considerado el relevo de Arnold Schwarzenegger en el cine de acción, le ha encontrado el gusto a estar detrás de la cámara y ha dirigido un corto que abrirá la nueva entrega de "The Fast and the Furious".

Diesel, que ayer regresó a las salas de cine de EE.UU. con el filme de ciencia ficción "Babylon A.D.", del francés Mathieu Kassovitz, confirmó que los creadores de la conocida saga de acción sobre el mundo de las carreras ilegales de automóviles le encargaron un cortometraje como preámbulo de la nueva cinta.

"Para mi sorpresa, me preguntaron si quería dirigir un corto utilizando a los protagonistas de la película y al principio no entendía el encargo, porque nunca había visto que una franquicia de películas incluyera a un corto", explicó Diesel, que expresó su emoción por el proyecto.

"Si alguien me hubiera dicho que existía un corto de treinta minutos sobre 'The Dark Knight', hubiera sido el primero de la cola para verlo", explicó Diesel sobre lo que supuso el encargo de los estudios Universal.

El cortometraje en cuestión abrirá "Fast and Furious", película que sigue los pasos de "The Fast and the Furious" (2001), "2 Fast 2 Furious" (2003) y "The fast and the furious: Tokyo Drift" (2006), y en la que el mismo Diesel encarna uno de los papeles protagonistas.

"Mi corto se debe entender como un puente entre la primera película y la última", dijo Diesel, quien vuelve a interpretar el papel de Dominic Toretto en la nueva entrega, que en principio llegará a los cines estadounidenses en junio de 2009.

El actor se encuentra inmerso estos días en el proceso de edición de un cortometraje en el que cuenta con las interpretaciones de la tejana Michelle Rodríguez y también de "dos grandísimos artistas", los puertorriqueños Don Omar y Tego Calderón.



Adelantos Y Avances

Adelantos Y Avances
Víctor Rasuk, actor dominicano.

El Dominicano Víctor Rasuk actuará en película con Benicio del Toro

29 DE Agosto DEl 2008

El actor dijo que en su juventud era pandillero.

NUEVA YORK.- Víctor Rasuk, un actor de origen dominicano nacido y criado en el populoso barrio latino Loisaida en el Bajo Manhattan actuará en la película "The Argentine" protagonizada por Benicio del Toro, que trata sobre la vida del legendario guerrillero Ernesto - Che - Guevara.

En las calles del barrio y antes de decidirse por estudiar actuación, Rasuk recuerda que era parte de los "chicos malos" del vecindario. Pero la muerte repentina de uno de sus más apreciados amigos, cambió su vida para siempre.

"Frecuentemente andaba metido en líos, hasta que mi mejor amigo fue asesinado. Comprendí que no quería terminar igual que él", dijo en una entrevista con el tabloide NY Daily News.

Indicó que después del asesinato de su amigo, despertó a la realidad. Rasuk se dio a conocer por un papel que hizo en la película "Raising Víctor Vargas". Aunque tiene un marcado acento boricua característico de la mayoría de los residentes de Loisaida, siente orgullo en identificarse como dominicano.

Sus padres llegaron a Nueva York como parte de la segunda generación de inmigrantes quisqueyanos en Estados Unidos a un sector que ese vecindario está mayormente habitado por boricuas. Gracias al trabajo social y comunitario de la organización "Grand Street Settlement" pudo salir de las calles para retomar sus estudios.

"Me ayudaron a conseguir un trabajo después de terminar la escuela y a conocer otro Nueva York", sostiene el actor. Respondió a un anuncio para audicionar por un papel en una película latina y allí comenzó su ascendente carrera al éxito en el celuloide.

"Cuando me escogieron para el personaje de Víctor Vargas, me di cuenta que eso lo que quería hacer toda mi vida, actuar", explica el actor. Después de esa oportunidad su rostro ha aparecido en 14 producciones entre estas "Stop Loss", Lords of Dogtown" y "The War Boys".

En este momento vive en Los Angeles y cuando no está en delante de las cámaras actuando, se dedica al deporte y a trabajos comunitarios voluntarios. Colabora en esa ciudad con la Fundación The Young Storytellers y concluye diciendo que quiere devolver en alguna forma lo que dieron un día.


Notas

Notas
Afiche de la pelicula Wanted

"Wanted", acción exagerada en los cines

La cinta se rodó cuando Angelina Jolie aún no tenía a los gemelos que acaba de dar a luz.

28 DE Agosto DEl 2008

SANTO DOMINGO.- Se estrena en los cines del país la cinta de violencia y acción "Wanted" ("Se busca"), dirigida por el ruso Timar Bekmambetov ("Escape from Afganistán" del 2002).

Escrita por Michael Brandt, está basada en una reciente serie de historieta comic escrita por Mark Millar, y al igual que en los comics, el film en cuestión es extremadamente violento. El elenco lo encabeza el escocés James McAvoy, quien se dio a conocer en el cine comercial encarnando al fauno de la aclamada "The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe" (2005). Junto a él trabaja Angelina Jolie. Con ellos, el ganador de un Oscar, Morgan Freeman.

"Wanted" nos presenta la vida de un neurótico contable que se siente estancado en su rutinaria vida y trabajo, hasta que descubre que es hijo de un asesino profesional con habilidades super-humanas para matar. Todo se complicará cuando se percata de que heredó la misma habilidad de su padre y es reclutado por una misteriosa hermandad de asesinos milenarios.

La cinta, hasta cierto punto es manejable en su historia, pero la saturación de efectos novedosos hace parecer a este film, como una parodia pretenciosa de cintas de acción extrema.

De fuera de lo común pasa a lo increíble, haciendo que algunas de sus escenas caigan en lo ridículo. Hasta los más fiebrúses de películas de acción y fantasías se deben sentir timados ante tanto descaro en la realización de éste film (por ejemplo la escena del carro y el autobús o las escenas de peleas en el tren a toda marcha).

Ni siquiera actores de la talla de Freeman y Jolie, salvan a este film, cuya historia debió quedarse solamente en los cómics. Una cosa es una película con un alto incremento de efectos visuales, pero otra es un film que aplica constantes efectos sin justificación y en base a lo absurdo. Recomendada a los amantes de juegos electrónicos violentos, y a quienes sigan innovadores efectos visuales.


Adelantos Y Avances

Adelantos Y Avances
Dafne Guzmán y Alfonso Jiménez en una escena. Bajo la direccion de Alan Nadal Piantina

"El Manuscrito", ¿Una cinta de aventura?

27 DE Agosto DEl 2008

Se trata de un proyecto domínico español que está en producción

SANTO DOMINGO. "El Manuscrito" es la primera película de aventuras épicas que se logra como co-producción independiente domínico-española.

El proyecto fílmico "El Manuscrito", está siendo dirigido por Alan Nadal Piantini, quien la noche del lunes en la Cinemateca Dominicana informó a la prensa, sobre la que será su obra, a pesar de las aguas de la tormenta "Gustav· que anegaron las calles.

La ocasión sirvió para presentar a su co-protagonista Dafne Guzmán, la novedosa coproducción independiente que creará un precedente por su metodología de producción y sus características como género, según opinión de los productores .

En la presentación del proyecto fílmico estuvieron los actores españoles Javier Pinto, Juan Roldán y Alfonso Jiménez. La trama se desarrolla en torno al destino real en que reposan los restos de Cristóbal Colón, cuyo paradero se mantiene una polémica. ¿Será finalmente un thriller? Habrá que ver. Mientras se ruedan escenas del film.


Notas

Notas
Cartel De Batman, "el regreso del caballero de la media noche"

Batman, "El Regreso Del Caballero De La Media Noche"

21 DE Agosto DEl 2008

SANTO DOMINGO. La delincuencia campea en Ciudad Gótica, la mítica ciudad que de la historieta saltó al cine. La ley no es justa, la mafia gobierna las calles. Nadie hace nada. Los ciudadanos necesitan alguien en quien creer, alguien que no tema. Batman vuelve a las calles para detener a su antagonista más potente: El Guasón. Repiten esta vez en sus respectivos roles el director Christopher Nolan y el actor Christian Bale, el dúo del nuevo milenio que recicla el mito del vengador hombre murciélago.

Batman, el millonario

Como la mayoría de los héroes de historietas, Batman es un personaje que oculta su identidad. Es noctámbulo y dueño de una gran fortuna que en parte utiliza para desarrollar sus armas y artilugios que le ayudan a mantener el control de la delincuencia en Ciudad Gótica.

Empresario de día y cazador de maleantes de noche. Aspecto esencial de este personaje es que siempre está al margen de la ley. Su relación con la autoridad policiaca es compleja y se duda de sus verdaderas intenciones. En ello se evidencia la influencia de la novela y el cine "negro" en la construcción del personaje.

En este film, la diferencia ante las producciones anteriores, está marcada por la empatía lograda a través de la humanización del personaje; vemos un héroe que sufre heridas, siente dolor y remordimiento por el inevitable impacto de sus decisiones. Christian Bale profundiza notoriamente en el personaje, fortaleciendo su dimensión de paria que no puede compatibilizar del todo su doble identidad, tiene un costo personal y social.

Un Guasón muy loco

Pero sin duda destaca la actuación de Heath Ledger en el papel de El Guasón, al punto que su papel de antagonista a ratos se roba la cámara y el relato. En este personaje hay un interesante tránsito de maleante a terrorista, quizás lo más significativo en el argumento. Esta figura, que está basada en el Joker de la baraja o El Loco del Tarot, había sido interpretado antes nada menos que por Jack Nicholson, de modo que la vara era muy alta. Ledger logra dar con un tono de locura malévola que le aporta sustancia al relato.

Los giros del guión

Interesante es dinámica del guión, que se estructura cual si fuera un juego de ajedrez entre Batman y El Guasón, que tienen su efecto en un tercer personaje, el fiscal Harvey Dent, a cargo de Aaron Eckhart. Notable es su mutación moral y física que llega hasta tener dos caras, la del bien y la del mal. Sucesivos giros de tuerca en la historia proporcionan al espectador la sorpresa necesaria para soportar este largometraje de más de dos horas, que en más de un momento decae.

El dilema moral

Todos los personajes dudan, es la base elemental del guión y sus personajes. El dilema entre el bien y el mal es una constante y su elección es la fuerza motora del relato. Además de los personajes principales también lo enfrenta la heroína del filme, encarnada por Maggie Gyllenhaal, quien duda entre el amor estable y la eterna aventura. Ello es dramáticamente posible por cuanto El Guasón encarna el mal sin un objetivo concreto, el aspecto más complejo de la personalidad delictiva, donde el límite con la locura se traspasa constantemente. Allí reside el mayor aporte de este filme, que va más allá del relato juvenil que se espera de la saga. La permanente puesta en jaque a la autoridad o el Estado por parte del terrorista, nos habla de una dimensión social profunda que está en la raíz de los conflictos reales que vive la sociedad occidental.

El relato se encarga de elevar el dilema moral entre el terror y la razón de un modo inteligente, fácilmente digerible para el público masivo. Los efectos especiales, el maquillaje y el vestuario son óptimos, así como la dirección de fotografía, especialmente en las escenas nocturnas; la musicalización contribuye a tensionar los puntos críticos en el film de modo eficaz, todo un logro para un remake del cual poco podía esperarse. Recomendable para los seguidores de Batman y para admirar, cual homenaje póstumo, a Heath Ledger, trágica y tempranamente fallecido.

Ficha técnica

Estados Unidos, 2008. 152 minutos.

Dirección: Christopher Nolan

Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan, basados en los personajes de Bob Kane.

Música: James Newton Howard, Hans Zimmer

Fotografía: Wally Pfister

Intérpretes:

Christian Bale

Heath Ledger

Aaron Eckhart

Michael Caine

Maggie Gyllenhaal

Gary Oldman

Morgan Freeman

Notas

Notas

De Angelis entra a "Trópico de sangre"

21 DE Agosto DEl 2008

El afamado director de fotografía trabajó en "Hombre mirando al sudeste", de Subiela

SANTO DOMINGO. El afamado director de fotografía argentino Ricardo de Angelis se ha integrado a la producción del film "Trópico de Sangre", que narrará la vida de las hermanas Minerva, Patria y María Teresa Mirabal, bajo la dirección de Juan Deláncer.

De Angelis, quien ha trabajado con reconocidos directores argentinos como Eliseo Subiela, Leopoldo Torre Nilsson y Tristan Bauer, elogió el guión de Deláncer, al que definió como "muy sólido y comprometido".

De Angelis dentro de poco estará en el país, para laborar en el film producido por Joan Giacinti, y es estelarizado por la tambiénm co-productora Michelle Rodríguez, César Evora y Juan Fernández.

De Angelis fue el director de fotografía de la cinta "Hombre Mirando al Sudeste", de Eliseo Subiela, una de las más emblemáticas del cine argentino y ganadora de premios internacionales, entre ellos Toronto y San Sebastián. El propio De Angelis obtuvo por ella los premios Cóndor de Plata y Kodak a la mejor fotografía.

Otras películas fotografiadas por De Angelis son "Después de la Tormenta", "Un Lugar en el Mundo", "El Viñedo", "Play", "Flop", "El Último Aplauso" y "El Buen Destino". Ha sido jurado de festivales internacionales, consultor de Apple y docente.


Noticas

Noticas
Brad Pitt

Brad Pitt

21 DE Agosto DEl 2008

Brad Pitt haría de Hitler en la nueva cinta de Quentin Tarantino, 'Inglorious bastards', una historia en dos cintas, basada en la II GM.

Notas

Notas
Miguel Ángel Martínez y Muñiz muestran las cintas incautadas.

Ángel Muñiz denuncia pirateo y estafa

21 DE Agosto DEl 2008

SANTO DOMINGO. Los ladrones a domicilio parecen ser muchos más que los que denuncia en su ya popular cinta, Ángel Muñiz. Ayer en la tarde el director llamó a DL para denunciar que las autoridades policiales hacen de la vista gorda con el pirateo y estafa de la que es objeto su nueva película.

"Hoy detecté que en la calle hay piratas que están estafando a la gente, diciendo que es la película "Ladrones a domicilio". Además de piratear, estafan. Han tomado escenas de la película a mitad de ella y grabadas con un celular", informó.

El director de cine dijo que las autoridades "no hacen nada", a pesar de existir "una orden de la fiscalía, dirigida al jefe de la policía de no dejar vender copias de películas dominicanas en la calle", pero supuestamente los policías se hacen de la vista gorda. "A no ser que estén en contubernio, hacen como que no ven. Y eso lo dudo porque en la película ellos no quedan muy bien parados que digamos".

Según el director de "Perico ripiao", las copias se venden en París con Duarte "allí, donde distribuyen las películas pirateadas", manifestó con ironía.

Ayer, el propio Muñiz se enfrentó a uno de los mochileros que andan con las películas pirateadas y le incautó, él mismo, 15 copias que realmente son la estafa a la que se refiere, pues son imágenes de la película grabadas con un celular y a mitad de la historia.

Mientras tanto, en el mismo precio, 100 pesos, puede verse la película original en Cinemacentro y en la Zona Oriental, según aseguró.

"Ladrones a domicilio" ha tenido buena acogida en Puerto Rico y en el país, justamente por las duras denuncias que hace de la corrupción y otros males dentro de los órganos policiales, y en los distintos poderes del Estado.


Noticas

Noticas
Fotograma de "Ladrones A Domicilio"

Elogian la nueva cinta de Ángel Muñiz

21 DE Agosto DEl 2008

La prensa de Puerto Rico resalta su talento en "Ladrones a Domicilio"

Santo Domingo. "Ladrones a domicilio", la nueva producción cinematográfica del cineasta Ángel Muñiz arrancó logró un masivo apoyo aquí y en Puerto Rico el pasado fin de semana.

Las lluvias provocadas por la tormenta Fay no impidieron que miles de dominicanos respaldara el nuevo trabajo de Muñiz cuyos roles protagónicos encarnan los actores Manolo Ozuna, Miguel Ángel Martínez y Johanny Sosa.

En Puerto Rico, por ejemplo las reseñas de los diarios El Nuevo Día, El Vocero y Primer Hora elogiaron la propuesta dominicana, resaltando la trama de la película.

Por ejemplo, el influyente diario El Nuevo Día reseñó que la denuncia social no se ve limitada a la República Dominicana. "En esta cinta, Muñiz logra preservar las caricaturas que le roban carcajadas al público promedio al tiempo que les suple un libreto que permite una conexión emocional e intelectual con la historia", comentó el periódico.

Primera Hora comenta que la creación de Muñiz es un filme que no es para pasar el rato, sino que es una producción que exige que el público reflexione después de abandonar la sala. "El mensaje no aplica sólo a la República Dominicana, sino también a Puerto Rico, y al resto del mundo", refiere la critica publicada por el diario Primera Hora.



Recomendaciones

Recomendaciones
Cartel de la pelicula "Olga"

Olga" Una obra maestra convertida en Septimo Arte

15 DE Agosto DEl 2008

Director: Jayme Monjardim Productor: Rita Buzzar

Guión: Rita Buzzar,basada en un libro de Fernando Morais

Fotografía: Ricardo Della Rosa Edición: Pedro Amorim

Música: Marcus Viana Sonido: Jorge Saldanha

Tipo de Sonido: DTS/ Dolby Digital / SDDS

Compañías productoras: Europa Filmes/ Globo Filmes

/ Lumiére Nexus Cinema e Video

País: Brasil Año: 2004 Género: Drama Duración: 141mn

Formato: 1:1.85 (Flat) Autorización: 11454-B15

Reparto: Camila Morgado Olga Benário, Caco Ciocler Luis Carlos

Prestes, Edgar Amorim Agildo Barata, Leona Cavalli María.

Festivales: Cinema Brazil Grand Prize, 2005

Premio por Mejor Dirección de Arte

Premio Mejor Diseño de Vestuario Premio Mejor Maquillaje

Nominada en las categorías de Mejor Actor,Mejor Actriz,

Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía,

Mejor Sonido y Mejor Actriz de Reparto

Mas sobre Olga en su Web site: http://olgaofilme.globo.com/

Noticas

Noticas
Christian Bale

Bale no enfrentará cargos de agresión

14 DE Agosto DEl 2008

LONDRES. Los fiscales británicos dijeron que el astro de “Batman”, Christian Bale, no enfrentará cargos de agresión por un presunto ataque contra su madre y su hermana en el Hotel Dorchester el 21 de julio.

La fiscalía del reino dijo no tener evidencia suficiente para una “posibilidad realista de condena” y ordenó a la policía que no tome más medidas en el caso.

Notas

Notas

Empresarios coreanos podrían invertir en cine R.D.

14 DE Agosto DEl 2008

Diplomático. El embajador dominicano en Corea, Héctor Galván, invitó inversionistas

La industria del cine en el país, continúa atrayendo a inversionistas de diferentes partes del mundo.

Ahora tocó el turno a representantes de la cinematografía de Corea, quienes realizaron un encuentro con directores de cine locales, en procura de intercambiar ideas y ver la posibilidad de hacer acuerdos conjuntos en beneficio del cine dominicano.

Corea es un gran exportador de películas y ante la apertura que ha tenido en los mercados internacionales puede cooperar con cualquier interés de los cineastas del país en mejorar su producto y hacerlo comercial a nivel mundial.

Hay una misión de ocho empresarios coreanos que se encuentran en la República Dominicana para explorar las posibilidades de invertir.


Zoom

Cine de Corea

Un poco de su historia

El cine coreano se ha visto decisivamente afectado por el contexto político en que le ha tocado desarrollarse. Como toda industria que comienza, tuvo sus dificultades, lo que hizo que se originaran multitud de películas con presupuestos ínfimos y en periodos de tiempo récord. A partir de los años `90 con el apoyo e inversión del gobierno lograron impulsar el cine de producción coreana. Se ha beneficiado de una política cinematográfica sensible y de un entorno económico y social estable. Corea vende cada semana más de la mitad de las entradas en las multisalas de toda la nación.

Notas Actuales

Notas Actuales
Juan Ramón Gómez Díaz con su ex-esposa Sarah Pepen

Telemicro Films, para apoyar el cine local

Se gesta una productora que contribuirá con la industria.

13 DE Agosto DEl 2008

SANTO DOMINGO. Telemicro Films, así se denominará la nueva empresa del empresario Juan Ramón Gómez Díaz con la que se propone impulsar la industria cinematográfica del país.

El presidente del Grupo Telemicro ya tiene en sus manos dos guiones, los cuales se propone llevar a la gran pantalla.

En principio, Gómez Díaz está interesado en utilizar a los talentos que forman parte de los canales Telemicro y Digital 15.

"Ese es el próximo negocio en el que el señor Gómez Díaz invertirá recursos económicos. Se trata de una idea que él ha venido madurando desde hace un tiempo", sostuvo la fuente que sirvió la información que pidió discreción de su nombre.

Telemicro Films utilizará los servicios de directores criollos, a fin de poder contribuir con la incipiente industria del cine local. "Se contempla el involucramiento en negocios con productores cinematográficos que hayan elaborado sus películas", señaló.

Este año, varias producciones cinematográficas saldrán al mercado. Ayer por ejemplo, Ángel Muñiz, presentó en una gala premier "Ladrones a Domicilios". En cartel están "Santi Cló", de José Pintor y la nueva cinta de Alfonso Rodríguez. Existen otros trabajos que están en la fase de pre producción.

Desde hace varios años se han incrementado las producciones locales y este paso será un buen apoyo.

Notas Actuales

Notas Actuales
Zoé Saldaña, Ashton Kutcher Y Bernie Mac en la pelicula "Guess Who" juntos en el año 2005.

Zoé Saldaña sufre muerte de Bernie Mac

12 DE Agosto DEl 2008

A raíz del deceso del afamado actor y comediante norteamericano Bernie Mac, "La otra nota" -como se denomina el blog que dirige el periodista Samir Saba- se puso en contacto con la oficina de la actriz hollywoodense Zoé Saldaña, en la ciudad de Los Ángeles, para conocer sus primeras impresiones al respecto.

A través de un comunicado de prensa enviado a la página web http://samirsaba.wordpress.com, y en respuesta a su solicitud, la dominicana que fuera considerada este año una de las 100 personalidades más bellas del mundo del espectáculo en la edición anglosajona de la revista People, lamentó la desaparición del artista con quien compartió créditos en la pelicula "Guess Who" junto a Ashton Kutcher, en el año 2005.

Zoé expresó su sentir por la ida del comediante de color que hacía las veces de su padre en la mencionada cinta: "Vayan mis más profundas condolencias para la familia de Bernie. Estoy en shock por su repentina partida. Recuerdo cuán evidente, gracioso y paternal era Bernie, no sólo en su trabajo, sino también con todo el que estuviera en contacto con él. Para mí fue una verdadera bendición haber trabajado a su lado. Lo extrañaré con mucho cariño", dijo la actriz.

Por su parte, Dagoberto Galán, publicista de Saldaña para el mercado hispano, recordó una muestra de humildad del actor, cuando en la fiesta posterior al estreno de la película en cuestión le pidió a Zoé que le presentara a sus padres. "Fue una gran sorpresa ver que él (Bernie Mac) se acercara a nuestra mesa y le pidiera a Zoé que nos presentara. Mi esposa y yo nolo podíamos creer".

Agregó que en esa ocasión estuvieron compartiendo una misma mesa con Mac cerca de media hora.

La noticia del fallecimiento de Mac le dio la vuelta al mundo el pasado sábado. La agente de la estrella, la señora Danica Smith dijo desde Los Ángeles a los más importantes medios de comunicación internacionales que Mac murió en un hospital de madrugada debido a complicaciones por neumonía.

Smith no dio más detalles sobre la muerte del actor y pidió que se respete la vida privada de su familia.


Notas Actuales

Notas Actuales
Haidy De La Cruz En Exclusiva para nuestra Web

Haidy Cruz, la demasiada belleza dominicana, en la pantalla de cine

Su carrera recién comienza, pero se perfila con buena proyección

07 DE Agosto DEl 2008

SANTO DOMINGO. Es de una belleza aplastante, e indiscutiblemente tiene talento para la actuación. Santiaguera por las cuatro esquinas, Haidy Cruz se convirtió en la atracción del New York Latino Film Festival pasado, el 26 de julio. Verla desfilar por la alfombra roja, según testigos, fue un acontecimiento visual. Allí presentó la cinta "The Ministers".

P: ¿Más allá de la belleza latina, qué otros atributos piensas que posees y cómo quieres que te vean?

R: No creo que soy una mujer bella, simplemente me gusta destacar mis atributos físicos. Pienso que detrás de este cuerpo hay mucho más que ver en mí. Como profesional y como mujer. Creo que tengo un talento innato para la actuación, algo que llevo en la sangre, y lo que hago es tratar de prepararme cada vez más para desarrollarlo al máximo.

P: ¿Cómo fue la preparación para tu papel en la película "The Ministers"?

R: Me entregaron el guión para la lectura después del casting y se enfocaron en lo que iba a ser mi rol, que a pesar de que no es muy grande, tiene demasiada influencia en la película.

No fue una preparación rígida, simplemente, tomé clases especiales para manejar una pistola y cómo controlar acciones y proyectar la maldad al máximo en mi rostro. En la película hago el papel de la novia de Carlos, el gángster de la película, dirigida por el director puertorriqueño Franc Reyes (nada que ver con el bachatero dominicano, a quien admiro).

En la película actúan la española Florencia Lozano, el colombiano John Leguizamo, Harvey Keitel, el dominicano Manny Pérez y la boricua Wanda de Jesús, entre otros.

P: ¿Cuándo podrá verse la película en el país?

R: Estamos trabajando para traerla. La premiere oficial en Estados Unidos será entre octubre y noviembre, en Los Ángeles. La muestra que se hizo de la película el pasado 26 de julio, fue exclusiva para el festival de cine que ya mencioné.

Se trata de una película dramática, una tragedia que trata sobre la búsqueda del asesino del padre de una mujer que encarna la española Florencia Lozano.

Ocurren múltiples muertes de personas relacionadas con el caso, y siempre que mataban a alguien, aparecía un panfleto con una cruz y escrito con letras "The Ministers". John Leguizamo encarna dos papeles, el de unos gemelos que eran quienes ejecutaban a esas personas en realidad.

P: ¿Qué otros papeles has hecho?

R: Participé como modelo en el video La Gota Fría, con Julio Iglesias; hace poco fui la modelo del video clip de "No toy' pa eso", de Vladimir Dotel, de Los Ilegales. Antes había participado en la telenovela norteamericana "Guiding Light", haciendo el papel de una mujer enferma de cáncer, en un hospital. Pero siento que ahora es que mi carrera empieza a despegar y se abren nuevas posibilidades.

Notas Actuales "El Hijo Del Carnicero"

Notas Actuales "El Hijo Del Carnicero"
Denise Quiñones y Manny Pérez, rodando una escena.

El Hijo Del Carnicero

Manny Pérez sigue rodando en Santiago "El hijo del carnicero"

22 DE Julio DEl 2008

Proyecta estrenar la película a fines del año 2009

SANTO DOMINGO. Manny Pérez tiene el rostro del latino clásico del cine de Hollywood. Allí fue uno de los protagonistas de esa excelente película que es "Ella".

Como es de los que cree que "amor con amor se paga", lleva 17 días de filmación y faltan 15 días más de rodajes, de su película "El hijo del carnicero", una historia que le debía a su patria, la República Dominicana.

Su infancia de campesino humilde le marcó lo suficiente como para sentirse deudor de su pueblo de Baitoa, en el Cibao. De allí hay cuatro niños que participan en el filme, también hay otras personas de Santiago, La Vega, Moca y de la capital.

Pero la cinta está siendo protagonizada por el propio Manny y la ex Miss Universo boricua Denisse Quiñones; así como por Paul Calderón (Pulp Fiction), Jenky Madera, Juan Fernández, la cantante Anais y Chino Aguakate, además de los norteamericanos Joseph Lyle Taylor y Margo Matindale, quien fuera nominada a un Oscar. La dirección está bajo la batuta de Joshua Crook.

Nieve y música

"Las escenas que se ruedan en la República Dominicana son las que aportan a la película los colores cálidos, brillantes. Con ellos jugamos ahora. Luego, en invierno filmaremos en Nueva York, para lograr los contrastes anímicos y de temperatura, con colores azules y grises", explicó vía telefónica, durante un receso de las filmaciones.

Preguntado acerca de la música que utilizará en el filme, dijo que sería preferiblemente callejera. "Tiene que ser bien callejera, como la de Chino Aguakate. Algo como lo que se hizo en la película City of God, bien callejera".

En el rumbo

"Como dominicano sé que el cine del país está creciendo ahora. Y el cine que se hace es muy de comedia y se queda aquí. Nuestro propósito es mostrar más allá y de una manera profunda lo que está pasando aquí, algo así como lo que los colombianos lograron con la película "María llena eres de gracia", es decir, una mirada profunda y delicada para el mundo entero", expresó Manny Pérez.

La producción ejecutiva de la película es de Antena Films, en la persona de José Miguel Bonetti y Patrick Pou. En la producción también está Celinés Toribio, quien en la rueda de prensa de la película dijo que todos habían llegado con sus maletas y mucho entusiasmo.

Si hubiese que hablar de un tema central de la película, habría que sentenciar la corrupción.

Según Manny, la sinopsis del filme es la siguiente: unos delincuentes asesinan a un carnicero, y su hijo convertido en hombre, busca venganza a su dolor, tratando de poner fin a la corrupción y a la delincuencia para garantizar un mejor futuro a las nuevas generaciones.

Según como pinta, la cinta será un gran éxito, con figuras internacionales que ayudarán a empujar el filme fuera del país y, seguramente, será un gran éxito de taquilla, nacionalmente hablando, no sólo por esas figuras, sino porque se trata de una historia con innegable influencia en cada uno de los dominicanos.

Notas Actuales

Notas Actuales
Cartel De La Pelicula "Ladrones A Domicilios"

Fotograma de una de las escenas de "Ladrones A Domicilio"

"Ladrones a domicilio" se estrena 14 de agosto

Ángel Muñiz ofreció detalles en rueda de prensa. Las copias se mandaron hacer de nuevo

18 DE JULIO DEl 2008

SANTO DOMINGO. Hay que ser artista. Definitivamente hay que ser artista para hacer lo que Ángel Muñiz pretende, contra vientos y ciclones. Con su nueva película "Ladrones a domicilio", quiere implantar un nuevo sistema de distribución cinematográfica comunitaria.

Sin patrocinio para pagar siquiera una valla, se valdrá de bicicleteros con letreros ("así ahorra combustible", dijo alguien), para promover el filme. Hacer cine cuesta. Y hacer este tipo de cine que pretende, puede tener otros costos. Él lo sabe.

Según dijo, es como hacer un zoom con la cámara "a la tragedia dentro de la comedia". Se trata, subrayó, de una "comedia valiente, sociopolítica. Quiero que la gente salga de esta película con la sensación de que no quiere que lo cojan de pendejo".

Manolo Ozuna, el protagonista, dijo que "esta es la película más valiente que se ha hecho en el país".

"El momento que vivimos es el más oportuno para esta película. Es una cinta necesaria. El humor y la verdad son un canal de expresión", matizó Muñiz.

El país robado

El cartel de la película es sugerente. En medio del mar, la media isla ha sido sustraída de cuajo y en el hueco donde estaba, aún caen piedras y chorrea el agua.

Según lo expresado por los realizadores, se trata de una película que hará reir y reflexionar, porque tiene un alto contenido de denuncia.

"Por primera vez en la historia del cine se nos negó -al principio- el apoyo de la Policía. Pedí por escrito las razones y entonces prefirieron darnos apoyo logístico", manifestó el polémico director, que tiene a su haber cintas como "Perico ripiao".

Muñiz arremetió contra todas las banderas y no se salvaron ni los evangélicos. A una pregunta de Diario Libre acerca de la nueva red de proyección y distribución de las películas, a través de las comunidades, dijo: "Para el sistema que ideamos, fuera de los canales tradicionales de distribución, nos encontramos que hasta los viejos cines de los pueblos habían sido tomados por los evangélicos. 'Pare de sufrir' se ha cogido todos los cines de los municipios", declaró. Así que tuvieron que tomar otras iniciativas. "Vamos a armar un grupo de carpas. Pero el mejor lugar para la premiere es la Cinemateca, luego la pondremos también en todas las facultades del campus de la UASD, y además en 16 pueblos hemos logrado sitios idóneos para el proyecto."

La piratería

A Ángel Muñiz no le quita el sueño la piratería. La cinta será estrenada al unísono en la República Dominicana, Puerto Rico y Estados Unidos.

Explicó que son 70 las copias que mandó a hacer a Argentina. "Hoy mismo deben estar volando de vuelta a Argentina, porque las copias venían con un defecto y las mandamos a hacer de nuevo. Estamos contra reloj para tenerlas el 14 de agosto aquí", declaró.

Indagado acerca de cuánto había sido el costo de la película, Muñiz dijo que de no haber sido por los dos ciclones que tuvo que enfrentar, uno de los cuales destrozó sus estudios, hubiera sido menos de 20 millones. Se han gastado ya, solamente en gasoil, 700 mil pesos y además, cada una de las 70 copias cuesta en Argentina US$1,700.

Esta película tiene demasiadas razones para existir: hay que verla.

Sinopsis y Ficha Técnica

El profesor universitario Bruno, cuyo principal objetivo es echar adelante su familia de manera honrada, es padre de Sandra, quien alberga la esperanza de obtener una beca en una prestigiosa universidad privada. La propia universidad donde labora Bruno le informa que han sido suspendidos los programas de beca.

Diariamente se enfrenta a la falta de disciplina y respeto de sus alumnos, principalmente de Rogelio, hijo de una familia acomodada, quien no parece valorar lo que a él le da tanto trabajo conseguir para su hija. Decidido a darle una mejor educación a su hija, y con la ayuda de su compadre Biembo, toma un segundo empleo como chofer de una compañía de transporte de valores. En su primera noche de trabajo conoce al Lisiao, un convicto salido de la cárcel que los acompañará. Los tres hombres son utilizados como conejillos de Indias por Octavio -alto ejecutivo de la compañía- para llevar a cabo un autorobo, pero la astucia de los mismos y la pericia de Bruno frente al volante los ayuda a escapar. Desesperados por la situación, necesitan buscar una salida. Ayudados por Don Manuel, el padre de Bruno, logran negociar su salida del embrollo dentro del cual se encuentran metidos. Luego de una larguísima e increíble noche, Bruno se encuentra ahora con la posibilidad de costearle los estudios de su hija.

Producción: Estudio Quitasueño

Productor, escritor y director: Ángel Muñiz

Intérpretes: Manolo Ozuna, Miguel Ángel Martínez, Johany Sosa, Juan María Almonte, Pericles Mejías, Miguel Bucarelli, Billy Martin, Arturo López, Jean Johnny, Joseli Hernández, Anny Tavárez, Liselotte Nin Mejía, Rosanna Peña, Pachy Méndez, Elías Caamaño, José Munir Actuaciones especiales: Sonia Silvestre, Félix Peña, Fernando Rodríguez, Rafael Alduey

Notas Actuales

El Cortometraje "Ropa Usada" Dara a Luz

15 DE JULIO DEl 2008

Les Informamos de ante manos que el multi-premiado Cortometraje "Ropa Usada" da a luz, producto de sus premios, lo que sera, o va hacer una pelicula de factura local. Aun no tiene nombre ni titulo, pero mas adelante ya le tendremos los detalles.

Notas Actuales

"Ropa Usada", Saca Visa, Coje Frisa Y Vuela Hacia México

14 DE JULIO DEl 2008

El multi-premiado corto de Mejor Dirección,Mejor Guión, Mejor Dirección de Arte Y Mejor Montaje, en el 4to Festival De Cortometrajes "Nacidos Para El Cine" (UASD) "Ropa Usada", saca visa, coje frisa y vuelo. Ahora sera la representacion de nuestro país, en una muestra de cortometrajes en México. También Sera exhibido mañana Martes en Cinema Café a las 7:30 P.M. Contamos con su asistencia, no faltes, Apoyanos!!

Notas Actuales

Notas Actuales
El director Juan Deláncer junto a Michelle Rodriguez, inspeccionando locaciones.

"No hace falta permiso para llevar la Historia al hecho artístico"

11 DE JULIO DEl 2008

SANTO DOMINGO. Juan Deláncer está a punto de concretar el sueño artístico de su vida. Llevar a la pantalla grande la vida de las hermanas Mirabal a través de la cinta Trópico de sangre.

P: Alguna voz se ha levantado para cuestionarse que Usted esté llevando adelante el proyecto de la película sobre las hermanas Mirabal. ¿Qué opinión le merece ese punto de vista y cree Usted que haya que pedir permiso a alguien para este tema?

R: Las hermanas Mirabal forman parte del patrimonio de la memoria histórica de todos los dominicanos. No creo que sea necesario requerir de permisos para abordar un hecho histórico desde una perspectiva artística, sobre un acontecimiento que marcó un hito en el devenir de la historia moderna dominicana. Por demás y no sólo por delicadeza, lo primero que hicimos fue consultar a doña Dedé Mirabal, hace ya nueve años, quien no sólo nos ofreció su respaldo moral permanente, sino que de hecho se ha convertido en madrina de este proyecto. Más aún, Doña Dedé actúa en la película asumiendo su papel de promotora de la memoria de sus hermanas heroínas. Y se convierte, por tanto, en la narradora del filme. La primera fase de filmación fue justamente con ella y ampliamente reseñada, hace dos años (en septiembre del 2006) por la prensa del país.

P: Hay quienes se han cuestionado que la actriz domínico-puertorriqueña Michelle Rodríguez encarne el papel de Minerva Mirabal.

R: No es necesario aleccionar sobre la diferencia entre encarnar profesionalmente a un personaje y los eventuales percances que en la vida personal haya tenido un actor o actriz. Son decenas las abrillantadas actuaciones del cine -como en otras artes- que opacan las vicisitudes terrenales que afectaron a sus protagonistas. Todos somos imperfectos, pero perfectibles. No seré yo quien promueva la crucifixión de alguien por haber cometido un error, lo que es de suyo la certificación misma de que somos seres humanos. En el caso específico de Michelle Rodríguez, sus inconvenientes, nada ajenos a cualquier mortal, no han tenido las características de otros que, con sumo talento, se han hundido en transgresiones sin retorno. Peor aun, querer guiar una decisión meramente artística a través de prismas tintados de mojigatería, doble moral y absurdo fundamentalismo, es desde todo punto de vista, inaceptable.

P: ¿Por qué se deciden por Michelle Rodríguez?

R: Siempre insistí en que quien hiciera de Minerva debería tener alguna vinculación dominicana. Michelle Rodríguez no viene al proyecto de "Trópico de Sangre", sino que es la productora del film la que procura su concurso. No sólo hemos apreciado su talento y contribución eficaz y oportuna para con esta película, sino también su innegable y meritorio compromiso para que esta cinta sirva para proyectar en todo el mundo una historia de aliento libertario y ejemplo de sacrificio como lo fue el de las Hermanas Mirabal.

Ha de agradecerse el que una figura de su dimensión, que acaba de filmar junto a Charlize Theron o bien bajo la dirección de James Cameron, haya decidido respaldar con algo más que su actuación una modesta película independiente de la nación donde nació su madre y ella misma vivió de niña. Quienes opinen que es inmerecido darle ese papel, es porque no han visto, por ejemplo, la cinta "Battle in Seattle", sobre las protestas contra la globalización, y en la que Michelle interviene en un papel bastante comprometido.

Ficha técnica

Trópico de sangre

Dirección y guión: Juan Deláncer

Productores: Joan Giacinti. Michelle Rodríguez y Giancarlo Cersich

Intérpretes:

Michelle Rodríguez

César Évora

Juan Fernández

Celinés Toribio

Cierre Del 4to Festival de Cortometraje UASD 2008 "Nacidos Para El Cine"

Los Ganadores del 4to Festival de Cortometraje UASD 2008, Felicidades a todos los participantes.

01 DE JULIO DEl 2008

En una breve ceremonia en Hard Rock Café, se realizó la premiación de los mejores cortometrajes en el 4to Festival de Cortometrajes UASD, “Nacidos para el Cine”. Luego de tres días de proyecciones, talleres y muchas emociones, la fiesta ha llegado a su fin. Se trata del Festival de Cortos más grande que se haya realizado en la Universidad Autónoma, y uno de los más grandes de nuestro país. Los cortometrajes premiados son los siguientes:

Mejor Corto: Ropa Usada, de Donelly Bautista.
2do Lugar: Cronopio Revés, de Guillermo Zouain.
3er Lugar: Arepa con Bola, de Miguel Núñez.

Menciones de Honor:

Mejor Dirección: Donelly Bautista (“Ropa Usada”).
Mejor Fotografía: Ariel Mota y Tryanna Aybar (“Lábil”).
Mejor Guión: Donelly Bautista (Ropa Usada).
Mejor Actor: Mario Peguero (“Omar”).
Mejor Actriz: Leticia Brea (“Antes de Partir”).
Mejor Dirección de Arte: Pedro Javier Guerra (“Ropa Usada”).
Mejor Montaje: Luís Corporán (“Ropa Usada”).

Donelly Bautista, director de Ropa Usada y con el cual ganó Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Montaje y Mejor Dirección de Arte, además de Mejor Corto, agradeció al equipo técnico, que supo trabajar como una familia para que ese cortometraje terminara con gran calidad. Valoró, además, la iniciativa de hacer este tipo de competencias, en la que se puede conocer el trabajo de otras personas, que de otro modo sería imposible apreciar. Le acompañó Rafa González, productor.

Guillermo Zouain, director de Cronopio Revés, gratificó que se haya tomado en cuenta su trabajo, que a la postre ganó el segundo lugar oficial. En ese tenor, se expresó Miguel Núñez, ganador del tercer lugar.

Palabras similares ofrecieron Tryanna Aybar (mejor fotografía), Leticia Brea (mejor actriz), Pedro J. Guerra (mejor dirección de arte), y Rafael González en representación de Luis Corporán (mejor montaje).

Fue imposible no reír cuando se entregó el premio a Mario Peguero, como mejor actor por Omar, pues tuvo una euforia enorme. Agradeció mucho a Luís Corporán, director, por haber confiado en él, y reiteró que hizo el trabajo sin tener en mente ganar ningún premio, y que esa sorpresa le alegraba sobremanera.

Luego, fue bueno ver a todos los participantes, intercambiar opiniones y pareceres. Hablar con los invitados, realizadores y la prensa.

Notas Actuales

Notas Actuales
Vin Diesel (Fast And Furios IV)

Ya Es Un Hecho, Rápido y Furioso En La Zona Colonial

28 DE JUNIO DEl 2008

SANTO DOMINGO. Ayer, el sector de Santa Bárbara, ubicado en la Ciudad Colonial atrajo la atención de los moradores del sector y de transeúntes. No era para menos, allí estaba el "Crew" que acompaña al actor norteamericano Vin Diesel para la filmación de algunas escenas de la película "Rápido y Furioso", que esta vez junta de nuevo a la actriz de origen dominicano Michelle Rodríguez con otras figuras.

Desde las primeras horas de ayer y durante todo el día, Vin Diesel trabajó en su nueva apuesta cinematográfica. Las medidas eran estrictas, quien se atrevía a traspasar la línea de seguridad era detenido y acompañado a abandonar el área inmediatamente.

Los paparazzis son mantenidos a raya, algunos intentaban lograr algunas fotos desde las azoteas de edificaciones contiguas. Reporteros de DL, lograron salvar los obstáculos para mostrar a sus lectores cómo marchan los trabajos que se llevan a cabo en el país.

En el set, un grupo de técnicos nacionales y extranjeros dirigían los trabajos para hacer las primera escenas en las que estuvieron, además de Vin Diesel, el rapero Don Omar.

Roles

La película será estrenada el 9 de junio del año próximo, con la dirección de Justin Lin. Los roles estelares, según el portal imdb.com, los asumen Diesel en el rol de Dominic Toretto; Paul Walker, como Brian O'Conner; Michelle Rodríguez como Letty; Jordana Brewster, como Mia Toretto y Laz Alonso como Fénix.

La primera entrega de "The Fast and the Furious" llegó a las salas de cine en el 2001, la segunda en 2003 y la tercera "The Fast and the Furious Tokyo Drift", llegó en el 2006.

Ayer se esperaba la llegada de Michelle Rodríguez, una actriz de origen dominicano que ha logrado importantes roles en Hollywood. Al cierre de esta edición se informó que su presencia en el set será este sábado, pues la zona continuará "ocupada" por el equipo de producción.

Además de esa locación, rodarán durante cinco días escenas en la avenida George Washington y en La Victoria.

Para el rodaje, los productores han contado con el soporte de la Dirección Nacional de Cine, entidad a través de la que se han facilitado los permisos para las locaciones.

Un trabajo doble

Además de la filmación de escenas de la cinta, otro equipo de trabajo, que involucra a los cineastas Juan Basanta y Jessie Terrero, asumirán, además de su desempeño en la película, la filmación de un videoclip en el que intervienen los reggaetoneros boricuas Tego Calderón y Don Omar.

Michelle Rodríguez

Michelle Rodriguez nació el 12 de julio de 1978 en Texas. Hija de Rafael Rodríguez (Puertorriqueño) y Carmen (nativa de la República Dominicana); sus padres se divorciaron en 1986.

Rodríguez fue educada como Testigo de Jehová, por su devota abuela materna. La actriz se mudó de la República Dominicana con su madre cuando tenía ocho años y vivió en Puerto Rico.

Notas

El primer capítulo de Rápido y Furioso tuvo una recaudación de más de 144 millones de dólares, por lo cual se espera que este cuarto episodio no se quede atrás con la recaudación.

Algunos de los vehículos que tomarán parte del film son Porsche, Nissan, Bentley Continental GT, un cantidad de muscle cars y un Subaru WRX STi, el cual observamos en la fotografia los trabajos que se le están realizando como nuevos paragolpes, capót con nuevos conductos de ventilación, un difusor trasero y un spoiler trasero de generoso tamaño.


La película Rápido y Furioso 4 se estima estará en las salas al inicio del 2009, y se filmará en las calles de Los Angeles, en el desierto de México y algunas localidades de la Republica Dominicana, donde se verán escenas de alto octanaje

En Pleno Rodaje Santo Domingo, D.N. Republica Dominicana

En Pleno Rodaje Santo Domingo, D.N. Republica Dominicana
Al fondo, con camiseta blanca, el actor Vin Diesel parece dar ordenes de direccion al crew del rodaje en el set

Don Omar preparandose para el set en pleno rodaje

Notas Actuales

Hoy es la cita, 4to Festival de Cortometrajes (UASD) 2008. Cierra en grande y tu tienes que ser parte de ello.

26 DE JUNIO DEl 2008

Asi es, hoy llegamos al tercer y ultimo dia de jornada y queremos invitarles a todos a echar una ojeada por el nuevo camino que estan forjando nuestros jovenes realizadores con sus trabajos exibidos en el Festival.

Debemos invitarles tambien al taller de Fotografia en Cine que sera impartido por el Dir. de Fotografia Ariel Mota quien ha trabajado en numerosas peliculas como son: "60 Millas al Este" "El Caballero de la Media Noche" y entre otras. y que sera totalmente gratis a impartirse en la Cinemateca Nacional a las 4:00 pm.

Posteriormente se estaran proyectando los cortometrajes en la Cinemateca y en la Universidad simultaneamente a las 6:00 y 7:30 pm. debemos aclarar que la exibicion a realizarse en la UASD no sera en el Salon Manuel del Cabral de la Biblioteca Pedro Mir, como se ha hecho los ultimos dos dias, sino en el Paraninfo de la Facultad de Economia de la UASD.

ya lo saben, hoy es la cita para todos en el Paraninfo de la Facultad de Economia y en la Sala Pequeña de la Cinemateca, 4to Festival de Cortometraje UASD 08, cierra en grande y tu tienes que ser parte de ello.

Programacion De La Actividad

4to Festival De Cortometrajes (UASD) 2008. Extensa Jornada de Tres Días

24 DE JUNIO DEl 2008

SEDE UASD: Salon Manuel del Cabral, Biblioteca Pedro Mir


Mier 25
7:00 pm - Ceremonia de Inauguración del 4to Festival de Cortometrajes UASD, “Nacidos para el Cine”, en Biblioteca Central de la UASD. Proyeccion de Cortometraje español "Humanos con Patatas" y premier de cortometraje dominicano "Crazy Phone".

Juev 26
6:00 pm – Sesión A. Presentación de Cortos en competencia y exhibición. 9 cortos – Duración: 1 Hr 13 Mins.

7:45 pm – Sesión B. Presentación de cortos en competencia y exhibición. 7 cortos – Duración: 1 Hr 16 Mins.

Vier 27
6:00 pm – Sesion C. Presentacion de cortos den competencia y exhibición. 7 cortos – Duracion: 1 Hr 18 Mins.

7:30 pm – Sesión D. Presentación de todos los cortos en competencia. 15 Cortos – Duración: 1 Hr 43 Mins.

SEDE CINEMATECA: Sala Pequeña

Mier 25
No habra Proyeccion

Juev 26
5:45 pm – Sesión A1. Presentación de cortos en competencia 10 cortos – Duración: 1 Hr 5 Mins

Vier 27
5:45 pm – Sesion B1. Presentacion de cortos en competencia. 8 cortos – Duracion: 1 hora.


TALLERES IMPARTIDOS DURANTE EL FESTIVAL
Sede: Cinemateca


Mier 25
4:00 pm – Taller de Continuidad para Cine, impartido por
Yinna de la Cruz.

La tallerista es graduada de Licenciatura en Cinematografía mención Cine, en la universidad Autónoma de Santo Domingo. Ha hecho continuidad para los largometrajes Ladrones a Domicilio, La Tragedia Llenas, un Código 666, Sanky Panky, Lilís, entre otros. Además, para la novela “Trópico”, así como una gran cantidad de cortometrajes y comerciales. Ha fungido también como productora, y como Asistente de dirección. Además, ha impartido talleres similares en la UASD, y en otras instituciones.

Juev 26
4:00 pm – Taller de Música para Cine, impartido por Jalsen Santana.

impartido por Jalsen Santana. el tallerista es egresado de la UASD y ha realizado gran cantidad de Jingles y musicalizado un sin numero de comerciales.

Vier 27
4:00 pm – Taller de Direccion de Fotografia, impartido por Ariel Mota.

Ariel Mota es egresado de la carrera de Cine de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Ha hecho la dirección de fotografía de varios largometrajes, entre ellos “60 Millas al Este”, “El Caballero de la Media Noche”, entre otros. Ha ganado premios de fotografía para cine con el cortometraje “Bajo la Sombra de la Sangre”, y con varios documentales. Además, ha hecho fotografía para comerciales, vídeo clips, infomerciales y otros trabajos audiovisuales.

Clive Owen

Notas Actuales

CLIVE OWEN: El Duro De Coventry

3 DE NOVIEMBRE DEl 2007

Se ha convertido en la nuevasensación británica en Hollywood con todos esos papeles oscuros y conflictivos que tanto le apasionan en la pantalla pero poco tienen que ver con él. Y eso que pasa de Hollywood, hasta el punto de asegurar que nunca se mudaría a California para promocionar su carrera de actor. Clive tiene los pies sobre la tierra y se niega a pasar por el aro de vida hollywoodense, aunque haya sido la meca del cine la que lo proyectara a la fama. Pero el duro nacido en Coventry (Inglaterra) es un hombre real con una vida normal que no se asusta con su propia fama.

Será porque su ascenso profesional ha sido poco ortodoxo. A los 11 años decidió convertirse en actor, pese a las advertencias de sus padres de tener un plan B en la vida. A los 20 entró en la Young Vic Theater Company, donde conoció a su esposa. Por esa época renunció al papel que lo había convertido en el McDreamy británico en una serie de televisión para intervenir en papeles deprimentes como “Close my eyes” o “Bent”. Una escuela perfecta para interpretar
el papel de su vida en “Croupier”. Esta cinta le dio a conocer al mundo y subió su fama como la espuma en Estados Unidos,
donde se volvió conocido entre el público norteamericano
después de protagonizar “El Conductor” en una serie de cortometrajes de BMW.

Lo hemos visto bajo la estupenda dirección de Robert Altman en “Gosford Park” como mayordomo sospechoso de un asesinato en una acomodada casa inglesa; el espía contratado para matar a Jason Bourne; enamorando a Angelina Jolie en “Beyond Borders”; protagonista de la megaproducción épica “King Arthur” encarnando a un rey bastante distinto del mito que onocíamos; y lo odiamos en “Closer” por esa interpretación genial con la que fue nominado para un Óscar y ganó un Globo de Oro y un BAFTA por Mejor Actor de Reparto.

Como se le da bien esa pose amenazante que se ha convertido en su mejor arma, Owen resultó perfecto como el cínico mujeriego en el drama criminal “Sin City”, una adaptación de cómic del tejano Robert Rodríguez; no dudó en dejarse seducir por Jennifer Aniston en “Derailed”; y sorprendió en el proyecto del mexicano Alfonso Cuarón “Children of men”. Owen acaba de estrenar “The Golden Age”, donde encarna a un personaje real, el aventurero Sir Walter Raleigh, que introdujo el tabaco en Europa y encandiló a Isabel I de Inglaterra; y el thriller “Shoot 'Em Up”, donde ha compartido cartel con Monica Bellucci y Paul Giamatti.

De cara al futuro, el tipo desaliñado de aspecto rudo
terminará el rodaje de “Sin City 2”, ofrecerá la oportunidad
para saciar a medias a los deseosos de verlo en un papel de 007 (ese que dicen se permitió rechazar para no ser encasillado) e interpretará al detective Philip Marlowe, el insigne personaje del escritor Raymond Chandler, y aunque
el reto que le espera no es fácil si tenemos en mente a su antecesor, Humphrey Bogart, estamos seguros de que el duro de Coventry dará la talla perfecta. Y aunque no sea esa clase de actor que pueda meterse fácilmente en el papel de galán, nadie puede resistirse a esa cara y esos ojos (ni siquiera mi amiga Gissel, que lleva meses detrás mía para ver a Owen en
estas páginas). Y sino que se lo digan a Lancôme, que aparte de sus evidentes cualidades físicas lo ha elegido como la nueva cara bonita de su amplia gama de productos para el cuidado de la piel masculina por su incuestionable talento y ética profesional.

Francis Ford Coppola
Coppola critica a Pacino, De Niro y a Jack Nicholson

NUEVA YORK.
Todo el mundo quiere trabajar con Al Pacino, Robert De Niro y Jack Nicholson. Todo el mundo, menos Francis Ford Coppola.

Coppola, quien dirigió a Pacino y De Niro en la trilogía de "El Padrino", dice que los tres actores ganadores del Oscar se han vuelto apáticos.

"No siento ese tipo de pasión para hacer un papel y ser grandioso, porque si la tuvieran, ¡lo harían! Quiero decir, los tres están en posición de hacerlo", dice el cineasta de 68 años a la revista GQ en su edición de noviembre, a la venta el martes.

"Pacino siempre quiso hacer teatro. Quería hacer 'Peer Gynt'. Quería hacer Shakespeare. Pacino diría, 'crecí junto a un horno en Nueva York y jamás me iré a Los Angeles'. Pero todos ellos se dan una gran vida sin necesidad de esforzarse", dice Coppola.

A De Niro lo llama "rico y poderoso", y más ambicioso que Nicholson.

"Pienso que si hubiese un papel que De Niro desearía, trataría de conseguirlo. (Pero) no creo que Jack lo haría", opina. "Jack tiene dinero e influencia y mujeres, y creo que es un poco como (Marlon) Brando, excepto porque Brando atravesó algunos momentos difíciles".

Nicholson, acostumbrado a ver las ceremonias del Oscar y los partidos de los Lakers de Los Angeles en primera fila, "siempre fue una especie de bromista" que disfrutaba codeándose con la crema y nata de Hollywood, según Coppola.

"Tiene un poquito de mezquino", dice. "Es inteligente, siempre conectado con los grandes tipos y los grandes jefes y los estudios". "Ya no sé que es lo que quiere ninguno de ellos", concluye el realizador.



Vin Diesel

Rápido Y furioso Se Rodará En Rep. Dom.

"La idea es del protagonista del filme, Vin Diesel"


Nueva York.- El reconocido actor Vin Diesel, que ahora pasa la mayor parte del tiempo en este país, reveló ayer en una entrevista a una revista de Hollywood que él y Paúl Walter están en negociaciones para reunirse a rodar la cuarta parte de la exitosa película " Rápido y el furioso”.

En esa nota el actor reveló que parte de esa película será rodada en República Dominicana, Los Ángeles y México.

Justin Lin y Chris Morgan, quienes estuvieron detrás de "Rápido y furioso", vuelven a la dirección y la escritura de esta cinta.

La historia versa ahora en coches que están guardados en secreto, pero rápidos, que pronto se ven implicados en toda la historia.

El rodaje empezará a principios de 2008 y desde ya buscan locaciones en los países mencionados para la filmación de la cinta.

El primer "Furioso", filmado en 2001, se convirtió en un golpe de sorpresa, recaudando en bruto más de 144 millones de dólares y creando una licencia para el estudio.

La tercera entrega cuenta la historia de Shaun Boswell, un chico que no acaba de encajar en ningún grupo. En el instituto es un solitario, su única conexión con el mundo de indiferencia que le rodea es a través de las carreras ilegales, lo que no le ha convertido en el chico favorito de la policía.

Cuando amenazan con encarcelarle, le mandan fuera del país a pasar una temporada con su tío, un militar destinado en Japón, que vive en un diminuto piso en un barrio barato de Tokio.

El actor

Vin Diesel nació el 18 de julio de 1967 en Nueva York, y creció en Greenwich. Su padre adoptivo fue una gran influencia, puesto que es actor y profesor de interpretación, y trabajó en su compañía. Comenzó su carrera cinematográfica como director y guionista, además de actor.

Su primer trabajo (seleccionado para el prestigioso Festival de Cannes) fue el corto "Multifacial" (1994), seguido por el largometraje "Strays" (1997), que fue seleccionado para competir en el Festival de Sundance. En 1998 saltó a la fama con la película bélica de Spelberg "Salvar al soldado Ryan".


Ejemplo De La Grua

Como Hacer Una Grua Casera De Bajo Presupuesto

Tanto como una grúa, de esas que tienen asientos para el director y el camarógrafo, no he conseguido.

Pero aquí le dejo un par de soluciones económicas y sencillas que acaso puedan servir.

Quizás el mismo principio se pueda aplicar para hacer un aparato mucho más fuerte y con mayor alcance.

Curiosamente, en la construcción de ambas grúas hay que invertir una suma similar: 60 dóllares.

El primer tutorial es de Michael Hileman y está publicado en ClosetFilms.

El segundo se encuentra en la siempre útil Instructables.

A continuación, un par de videos de este segundo tutorial.

¿Ley De Cine, Una Incognita O Algun Otro Paradigma?

LEY ORGANICA DE INCENTIVO Y ORGANIZACIÓN DE LA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA EN LA REPUBLICA DOMINICANA

CONSIDERANDO: Que el articulo 101 de la Constitución de la República Dominicana dispone que “toda riqueza artística e histórica del país sea quien fuere su dueño, formará parte del patrimonio cultural de la nación y estará bajo la salvaguarda del estado”; que así mismo, el referido texto constitucional señala que la Ley establecerá cuanto sea oportuno para la conservación y defensa de dicho patrimonio;
CONSIDERANDO: Que los artículos 3 y 4 de la Ley No. 41-00, del 28 de junio del 2000, G.O. 10050.3, que crea la Secretaría de Estado de Cultura, le otorgan a dicha institución u órgano del estado la capacidad legítima de la ejecución y puesta en marcha de las políticas, planes programas y proyectos de desarrollo cultural, así como el enlace con las instituciones públicas y privadas, tanto a nivel nacional como internacional, en calidad de nivel superior y encargada de coordinar el Sistema Nacional de Cultura de la República Dominicana;
CONSIDERANDO: Que el artículo 5 en sus literales a, b, y c de la citada Ley 41-00, establece entre sus objetivos fundamentales: a) Garantizar el derecho de todos los ciudadanos y ciudadanas a participar de la vida cultural y a gozar de los beneficios del desarrollo cultural; b) Preservar el patrimonio cultural de la nación tangible e intangible,
como elemento fundamental de la identidad nacional; c) Apoyar y estimular a las personas, comunidades e instituciones dedicadas al desarrollo o a la promoción de las expresiones artísticas y culturales en los diferentes ámbitos territoriales.

VISTAS: LA LEY 139-01 de Educación Superior, Ciencia y Tecnología del 13 de agosto de 2001 y la Ley 41-00 del año 2000 de la Secretaría de Estado de Cultura.
VISTOS: El Reglamento de la Comisión Nacional de Espectáculos Públicos para la Clasificación de las Películas, así como la resolución de la Sala Capitular del Ayuntamiento del Distrito Nacional y las disposiciones de la Dirección General de Impuestos Internos relacionadas con el gravamen a la taquilla de entrada al cine.
OIDAS: Las opiniones de los representantes, distribuidores y exhibidores de la obra cinematográficas, y de la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE).


SE PROPONE LA SIGUIENTE LEY:


CAPITULO I
DE LOS OBJETIVOS
Artículo 1°

Esta ley tiene como objetivo crear y desarrollar una industria nacional de cine, la consecuente exportación de ésta y además propiciar el rodaje de películas extranjeras en el país. Crear y mantener un Registro Cinematográfico Nacional en el que deberán inscribirse las empresas cinematográficas, los trabajadores, técnicos y artistas, y los contratos que se acojan a la presente ley.


CAPITULO II
DE LOS CONCEPTOS, APLICACION Y DEFINICIONES
Artículo 2° Concepto
Se entiende por Industria Cinematográfica Nacional a efectos de esta ley el conjunto de acciones públicas y privadas que tienen por objeto gestar el desarrollo artístico e industrial del cine dominicano.
Artículo 3° Aplicación
La industria cinematográfica nacional, es un vehículo de expresión artística y educativa y constituye una actividad cultural primordial, sin menoscabo del aspecto comercial que le es característico. Se inscribe dentro del desarrollo cultural dominicano y contribuye a fortalecer los vínculos de identidad nacional entre los diferentes grupos que la conforman. Por tanto, el Estado fomenta su desarrollo mediante los apoyos e incentivos que la Ley señale.
Artículo 4°
Para los efectos de esta Ley, se entiende por:
1. Obra Cinematográfica: Aquella que contenga una serie de imágenes asociadas, plasmadas en un material sensible idóneo, con o sin sonorización incorporada, con sensación de movimiento, producto de una idea y de un esfuerzo de dirección, cuyos fines primarios son de proyección en salas cinematográficas o lugares que hagan sus veces y/o su reproducción para la venta o renta. Comprenderá a las nacionales y extranjeras, de largo, medio cortometraje, en cualquier formato o modalidad. Su transmisión o emisión a través de un medio electrónico digital o cualquier otro conocido o por conocer, serán reguladas por las leyes sobre la materia.
2. Cine: Arte de la expresión a través de imágenes en movimiento.
3. Video: Cinta magnética para grabar imágenes. Recurso audiovisual de expresión artística con características propias.
4. DVD: Soporte conocido como Digital Video Disc para grabar imágenes. Recurso audiovisual de expresión artística con características propias.
5. Televisión: Transmisión a distancia de imágenes en movimiento.
6. Largo Metraje: obra cinematográfica cuya duración de proyección es de más de (60) minutos.
7. Cortometraje: obra cinematográfica cuya duración de proyección es de menos de veinte (20) minutos.
8. Mediometraje: obra cinematográfica cuya duración de proyección es de más de 21 a 59 minutos.
9. Guionista Cinematográfico: El autor del guión, original o adaptado de otra fuente, en el cual se basa la realización de la obra cinematográfica.
10. Músico: El compositor, autor o adaptador de la música utilizada en la obra cinematográfica.
11. Técnico Cinematográfico: El profesional especializado en alguno los diferentes oficios de la realización cinematográfica.
12. Crítico Cinematográfico: El experto en evaluar la calidad de las obras cinematográficas a través de algún medio de comunicación.
13. Docente Cinematográfico: El especialista en cinematografía que ejerce la docencia de dicha materia en centros de enseñanza.
14. Guión Cinematográfico: La descripción escrita, destinada a servir de pauta en la realización de una obra cinematográfica.
15. Sala de cine o sala de exhibición: Local abierto al público, donde se proyecta, mediante el pago de un precio o cualquier otra modalidad de negociación, una obra cinematográfica.
16. Exhibidor: La persona física o moral que tiene a su cargo la explotación de una sala de cine o sala de exhibición, como propietario, arrendatario, concesionario o bajo cualquier otra forma que le confiera tal derecho.
17. Distribuidor: La persona física o moral que se dedica a la comercialización de derechos de exhibición de obras cinematográficas en cualquier medio o soporte.
18. Empresa Cinematográfica: La empresa constituida de acuerdo a la Ley y debidamente registrada, que realice una o más de las actividades de producción, distribución, programación, y exhibición cinematográfica.
19. Agentes o sectores de la industria cinematográfica: Productores, distribuidores, exhibidores o cualquier otra persona que realice acciones similares o relacionadas directamente con esta industria cultural.
Articulo 5°
Para efectos de esta ley son películas nacionales las producidas por personas físicas o jurídicas residentes en la Republica Dominica, cuando sean:
a) Realizadas por equipos artísticos y técnicos integrados por personas de nacionalidad dominicana o extranjeras domiciliadas en el país.
b) Rodadas en el país en régimen de coproducción cuyos requisitos estarán determinados en los respectivos convenios internacionales o en las disposiciones de la Dirección Nacional de Cine (DINAC). Se considerará como coproducción internacional la producción que se realice entre una o más personas naturales o jurídicas extranjeras con la intervención de una o varias personas naturales o jurídicas dominicanas, mediante contratos de coproducción sujetos o no a Convenios Internacionales de Coproducción.
Articulo 6°
La obra cinematográfica y su negativo constituyen una obra cultural y artística, única e irremplazable y, por lo tanto debe ser preservada y rescatada en su forma y concepción originales, independientemente de su nacionalidad y del soporte o formato que se emplee para su exhibición o comercialización, así como todos los derivados audio-visuales de la nuevas tecnologías de la comunicación.
Articulo 7°
Para efectos de esta Ley se entiende como titular de los derechos de explotación de la obra cinematográfica, al productor, o concesionario debidamente acreditado, sin que ello afecte los derechos de autor que corresponde a los guionistas, compositores y directores. En tal virtud unos u otros, conjunta o separadamente, podrán ejercer acciones antes las autoridades competentes para la defensa de sus respectivos derechos en los términos contenidos en la Ley de Derecho de Autor.


CAPITULO III
DE LA PRODUCCION CINEMATOGRAFICA
Articulo 8°

Para los efectos de esta Ley se entiende por productor cinematográfico a la persona física o jurídica que tiene la responsabilidad o coordinación de la realización de una obra cinematográfica, y que asume el costo financiero de la misma.
Articulo 9°
La producción cinematográfica nacional constituye una actividad de interés social, sin menoscabo de su carácter industrial y comercial.
Articulo 10°
Se entenderá por coproducción aquella película cinematográfica realizada por una o mas personas o jurídicas.


CAPITULO IV
DE LA EXHIBICION Y COMERCIALIZACION

Articulo 11°
Para los efectos de esta Ley se entiende por explotación comercial de películas, la acción que produce un beneficio económico derivado de: a. La exhibición en sala cinematográficas, video salas, transportes públicos, o cualquier otro lugar abierto o cerrado en que pueda efectuarse la misma sin importar el soporte, formato o sistema conocido por conocer, y que la haga accesible al publico. b. La transmisión o emisión en sistema abierto, cerrado, directo, electrónico o digital, efectuada a través de cualquier sistema o medio de comunicación conocido o por conocer, cuya regulación se regirá por las leyes o reglamentos de la materia. c. La comercialización mediante reproducción de ejemplares incorporados en videogramas, discos compactos o láser, así como cualquier otro sistema para su venta o alquiler. d. La que se efectué a través de medio o ecanismos que permitan capturar la película mediante un dispositivo de vinculación para navegación por el ciberespacio, o cualquier red similar para hacerla accesible en una pantalla de computación, dentro del sistema de interacción, realidad virtual o cualquier otro medio conocido o por conocer, en los términos que establezcan las leyes de la materia.
Articulo 12°
La obra cinematográfica no deberá ser objeto de mutilación o cortes por parte del distribuidor o exhibidor, salvo que medie la previa autorización del titular de los derechos del autor.
CAPITULO V
DE LA IMPORTACION DE PELICULAS
Articulo 13°
Las obras cinematográficas importadas que pretendan ser distribuidas, exhibidas y comercializadas en territorio nacional, deberán sujetarse invariablemente a las disposiciones de esta Ley y su Reglamento.
CAPITULO VI
DIRECCION NACIONAL DE CINE (DINAC)
Articulo 14°
Se crea la Dirección Nacional de Cine (DINAC) con carácter permanente como organismo adscrito a la Secretaria de Estado de Cultura. Su función principal es la aplicación de la presente ley y su reglamento.
Articulo 15°
Serán sus atribuciones:
1. Registrar y aprobar las empresas dominicanas de productores y distribución de largometrajes, otorgando el carnet de productora de cortos, medios y largometrajes para disfrutar de los beneficios de la presente ley.
2. Promocionar y representar el cine dominicano en los foros y festivales internacionales.
3. Facilitar la búsqueda de locaciones y establecer los requisitos que deberán cumplir las obras realizadas en coproducción, con uno o varios países para tramitar su certificación como nacional.
4. Administrar el Fondo Nacional de Inversión de Cine y decidir el otorgamiento de los apoyos conforme al reglamento que se dictará al efecto.
5. Promover acuerdos, pactos o convenios bilaterales o multilaterales, con el objetivo de que las obras cinematográficas dominicanas puedan obtener los mismos beneficios otorgados a las extranjeras en el país con el cual se celebre el pacto o convenio.
6. Otorgar el permiso a las producciones extranjeras que se rueden en el país. Para esto, cualquier producción total o parcial de obras cinematográficas extranjeras debe obtener de la Dirección Nacional de Cine (DINAC) el permiso de rodaje. La Dirección Nacional de Cine (DINAC), dictará las normas que deberán cumplirse para autorizar la producción de obras cinematográficas extranjeras en el territorio nacional.
7. Fomentar y difundir la cinematografía dominicana en Festivales, Muestras y Exhibiciones en el país o en el extranjero, en proyecciones acorde con los fines didácticos y culturales del mismo. Para esos fines, la Cinemateca Dominicana deberá proporcionar, la copia otorgada por los productores beneficiados por la presente Ley.,
8. Organizar, promover y dirigir el Festival Internacional de Cine de Santo Domingo.
9. El DINAC respaldará mediante el adecuado financiamiento y la distribución, de manera exclusiva a productores locales para que produzcan, hasta dos (2) películas al año, basadas en novelas y cuentos dominicanos, o guiones originales sometidos a concurso.
Articulo 16°
El DINAC Financiará sus actividades:
a) Con lo asignado en la Ley General de Presupuesto y gastos públicos de la Republica.
b) Los ingresos propios que pueda generar como resultado de sus actividades;
c) Los aportes de la cooperación técnica y financiera internacional;
d) Los que provengan de convenios, contratos y otros actos celebrados con personas naturales o jurídicas, nacionales o extranjeras.
e) Los que provengan de convenios, contratos y otros actos celebrados con personas naturales o jurídicas, nacionales o extranjeras.
Articulo 17°
Para la asignación de apoyos, el DINAC contará con una Comisión Técnica que tendrá a su cargo la Calificación y Supervisión de Proyectos y Obras cinematográficas, así como de otras Comisiones de trabajo que se conformen.
Articulo 18°
Se creará el Departamento de Educación Cinematográfica como órgano dependiente de la DINAC. Su función principal es atender a la docencia cinematográfica partiendo de la base de apreciación cinematográfica y llegando, posteriormente, a la enseñanza especializadas de técnicos preparados para el cine.
Articulo 19°
Serán sus atribuciones:
1. Crear un programa docente de formación en la enseñanza secundaria para que sea incluido en los planes de estudios de las escuelas del país y preparar al personal que impartirá la docencia.
2. Auspiciar un nivel superior para en los aspectos históricos, técnicos, estéticos y educativos del cine.
3. Preparar profesionales que requieran una especialización dentro del mundo de producción cinematográfica.
4. Fomentar la investigación y estudios en materia cinematográfica.
Articulo 20°. Cinemateca Dominicana.
La Cinemateca Dominicana funcionará como dependencia de la DINAC, y se registrará en la Federación Internacional de Film (FIAF).
Articulo 21°
Son atribuciones de la Cinemateca Dominicana:
1. Difundir, promocionar y salvaguardar el patrimonio cinematográfico de la Nación.
2. Organizar eventos educativos y culturales que propicien el desarrollo de la cultura cinematográfica en todo el territorio nacional.
3. Rescatar, conservar, proteger y restaurar películas y sus negativos.
4. Su misión complementaria, aunque esencial, será la búsqueda y recolección de la memoria visual convertida en patrimonio de la República Dominicana.
Articulo 22°
Todo titular de una obra cinematográfica de largometraje al que se le otorgué alguna ayuda prevista por la presente ley, cederá la copia presentada al DINAC para ser incorporada en propiedad a la Cinemateca Dominicana. Al mismo tiempo, cada productor local de cine o comercial de TV debe proporcionar una copia a la Cinemateca Dominicana con fines de archivo y para valor museográfico, en el expreso entendido de que estas copias solo serán utilizadas con fines de estudio y memoria histórica, y no podrán ser objeto de exhibición pública. Las obras cinematográficas nacionales pertenecientes a la Cinemateca Dominicana, serán utilizadas en acciones de promoción con fines de fomento y difusión de la cinematografía dominicana en festivales, muestras y exhibiciones en el país o en el extranjero, en proyecciones acordes con los fines didácticos y culturales del mismo.
Articulo 23°
En caso de venta de negativos de obras cinematográficas nacionales al extranjero, el titular de los derechos patrimoniales correspondientes deberá entregar en calidad de depósito un ínter negativo de ella o ellas a la Cinemateca Dominicana, con objeto de evitar la pérdida del patrimonio cultural cinematográfico nacional.


CAPITULO VII
DEL FOMENTO A LA INDUSTRIA CINEMATORAGRAFICA

Articulo 24°
Las empresas nacionales o extranjeras, registradas conforme a la presente ley, que dediquen a la producción y al rodaje de películas u obras cinematográficas en el territorio nacional estarán exentas, para el cumplimiento de sus fines producción de películas en el país, del pago de cualquier tributo, tasa, arbitrio, correspondiente a los equipos y al material necesario para la producción de las obras cinematográficas en cuestión, incluyéndose el Impuesto de Transferencia de los Bienes y Servicios
Industrializados (ITBIS) de los equipos fílmicos, iluminación y todos los materiales de escenografía que fueren necesarios. También, se facilitará la importación temporal o definitiva de bienes y equipos necesarios para la producción de películas dominicas o extranjeras en territorio nacional libre de aranceles aduanales y todo tipo de impuestos, incluido el Recargo Cambiario, incluyéndose, todas las facilidades, para la repatriación de los equipos y el material que haya entrado al país temporalmente. Al mismo tiempo contarán con todas las facilidades de seguridad policial para el rodaje; y, se les dispensará totalmente del pago de los arbitrios municipales, tasas y contribuciones cobrados por los ayuntamientos por el cierre de calles y vías públicas. Además, las empresas que promuevan la distribución, exhibiciones y/o comercialización de películas nacionales contarán con los estímulos e incentivos fiscales, que sean dispuestos, dentro del marco legal, por el Poder Ejecutivo. Asimismo, las que promuevan la exhibición en cine, clubes, en salas propiedad del Estado y circuitos no comerciales, festivales, muestras y ciclos de películas extranjeras con valor educativo, artístico o cultural, o las que realicen el copiado, subtitulaje o territorio nacional, contarán con los estímulos e incentivos a cargo del poder Ejecutivo referidos en el párrafo precedente. Las películas calificadas por la Dirección Nacional de Cine, en la categoría de arte y ensayo llegadas por la Vía comercial serán exoneradas del pago de impuestos aduanales.
Articulo 25°
Las producciones nacionales que participen en festivales cinematográficos internacionales, y obtengan premios o reconocimientos, contarán con los estímulos y las facilidades que, dentro del marco legal, disponga el Poder Ejecutivo. También podrán obtener estímulos o incentivos fiscales aquellos exhibidores que inviertan en la construcción de nuevas salas cinematográficas o en la rehabilitación de locales.
Articulo 26°
Las obras cinematográficas producidas en régimen de coproducción serán consideradas nacionales por las Autoridades Cinematográficas del país, con todas sus consecuencias para los fines de la presente Ley. Articulo 27° A los fines del carácter preferencial de la obra cinematográfica nacional, se establece una cuota de pantalla anual equivalente a cinco semanas-cine (una semana-cine comprende de jueves a miércoles) por cada sala de exhibición (pantalla) del país, lo que determina que las empresas exhibidoras de obras cinematográficas quedan obligadas a exhibir un mínimo de diez por ciento (10%) de obras cinematográficas nacionales, en la medida que exista suficiente producción nacional para alcanzar esta cifra.


CAPITULO VIII
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SANTO DOMINGO

Articulo 28°
Se crea el Festival Internacional de cine de Santo Domingo con la finalidad de premiar las obras cinematográficas tanto nacionales como internacionales que sean producidas e inscritas en dicho Festival, y estará organizado y dirigido por DINAC, el cual creará mediante reglamento dictado al efecto las bases del mismo, a los fines de que sea celebrado cada año en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. El jurado estará integrado para cada ocasión con personalidades del mundo cinematográfico nacional e internacional que revistan la actividad del prestigio y el lucimiento necesario para que este evento internacional se constituya en uno de los de mayor importancia en su género.


CAPITULO IX
DEL FONDO NACIONAL DE INVERSION DE CINE
Articulo 29°
Se crea el Fondo Nacional de Inversión de Cine, cuyo objeto será el fomento y promoción permanente de la industria cinematográfica nacional, que permita brindar un sistema de apoyos financieros, de garantía e inversiones en beneficio de los productores, distribuidores, comercializadores y exhibidores de películas nacionales.
Articulo 30°
Son recursos de Fondo Nacional de Inversión de Cine:
a) La aportación inicial que el Gobierno determine.
b) Los recursos que anualmente le asigne el Presupuesto General de la Nación.
c) Las donaciones de personas físicas o jurídicas.
d) Los rendimientos que generen el impuesto sobre registros de contratos del sector del cine.
e) Los rendimientos que genere el impuesto del 10% correspondiente a la venta de la boletería realizada por los exhibidores del país.
f) Las aportaciones que efectúen los sectores público, privado y social.
g) Las sanciones pecuniarias administrativas que se apliquen con motivo de esta Ley.
Articulo 31°
Los recursos del Fondo se destinarán:
a) Preferentemente, al otorgamiento de capital de riesgo, capital de trabajo, crédito o estímulos económicos a las actividades de realización, producción, distribución, comercialización y exhibición de cine nacional, bajo los criterios que establezca el Reglamento.
b) Al incentivo de la educación cinematográficas dominicana.
c) Participación en ferias, festivales y actividades promociónales.
d) Al rescate, conservación, protección y restauración de películas y sus negativos.
Articulo 32°
El Fondo contará con un Comité Técnico que se encargará de evaluar los proyectos y asignar los recursos. Dicho Comité estará integrado por:
• El Secretario de Estado de Cultura, o su representante, que lo presidirá.
• El Director del DINAC.
• El presidente o representante de la Asociación Dominicana de Profesionales de la Industria del Cine (ADOCINE).
Articulo 33°
Serán facultades exclusivas del Comité Técnico, la aprobación de todas las operaciones que se realicen con cargo al Fondo, la aprobación del presupuesto anual de gastos, así como la selección y aprobación de los proyectos de películas cinematográficas nacionales.
Articulo 34°
Se establece una única contribución especial de un 17% (diecisiete por ciento) que pagarán los espectadores con cargo a la boletería de obras cinematográficas extranjeras exhibidas con fines comerciales. Este porcentaje se repartirá de la manera siguiente:
a) Un 7% a los Ayuntamientos correspondientes a la demarcación municipal de cada sala de exhibición
b) Un 10% irá destinado al Fondo Nacional de Inversión de Cine. Párrafo: Esta disposición deroga y deja sin efecto cualquier otra norma legal contributiva que tenga el mismo objeto y que le sea contraria.
Articulo 35°
Toda institución reconocida por las autoridades educativas de la República Dominicana donde se imparta académicamente en talleres o cursos regulares la educación audiovisual, y que tenga un mínimo de dos (2) años de funcionamiento, podrá ser exonerada del pago de importación de materiales y quipos para uso exclusivamente académico de la institución. En el caso del reconocimiento de la institución, le corresponderá al Consejo Nacional de Educación Superior, Ciencia y Tecnología (CONES) otorgar la clasificación de la naturaleza y carga docente de cada de las instituciones hacer beneficiada de estas facilidades, siendo en última instancia avaladas por el Comité Técnico del Fondo Nacional de Inversión de Cine.
CAPITULO X
DEL REGISTRO DE EMPRESAS Y ASOCIACIONES
CINEMATOGRAFICAS
Articulo 36°
El DINAC llevará un registro de empresas y asociaciones que integran las diferentes ramas de la industria y el comercio cinematográfico y audiovisual; productoras de cine, televisión y video, distribuidoras, exhibidoras, laboratorios y estudios cinematográficos. Asimismo deberán inscribirse las empresas editoras, distribuidoras de videogramas grabados, titulares de videoclubes y/o todo otro local o empresa dedicados a la venta, locación o exhibición de películas por el sistema de videocasete, DVD o por cualquier otro medio o sistema. Para poder actuar en cualquiera de las mencionadas actividades será necesario estar inscrito en este registro.
CAPITULO XI
DE LAS SANCIONES
Articulo 37°
Para asegurar la consecución de los objetivos de fomento de la actividad cinematográfica nacional, la Secretaría de Estado de Cultura a través de la Dirección Nacional de Cine podrá imponer bajo criterios de proporcionalidad, las sanciones que se establecen en esta ley por el incumplimiento de obligaciones a cargo de los productores, distribuidores y exhibidores cinematográficos, de la manera siguiente:
1. Por incumplimiento de las medidas dictadas en el artículo 12, multa
hasta por el valor equivalente a veinte (20) salarios mínimos legales
mensuales.
2. Por incumplimiento de la medida dictada en el artículo 15, numeral 6, multa hasta por el valor equivalente a cuarenta (40) salarios mínimos legales mensuales a toda producción extranjera que inicie su rodaje en el país sin haber obtenido el permiso correspondiente el rodaje en el país sin haber obtenido el permiso correspondiente de la dirección Nacional de Cine y se suspenderá inmediatamente el rodaje hasta que se haya realizado el pago de la multa correspondiente y se completen los procedimientos legales para tal permiso.
3. Por incumplimiento de las medidas dictas en los artículos 22 y 27, multa hasta por el valor equivalente a veinte (20) salarios mínimos legales mensuales. En caso de reincidencia de la violación del artículo 28, adicionalmente a la multa aquí prevista, se procederá al cierre de la sala o local hasta por un período de un (1) mes. Esta sanción será aplicable en relación con cada sala de exhibición.
4. Por el no suministro oportuno de la información que requiera la Dirección Nacional de Cine (DINAC) dictada en el artículo 36 para el registro de las empresas y asociaciones que integran las diferentes ramas de la industria y el comercio cinematográfico y audiovisual; productoras de cine, televisión y video, distribuidoras, exhibidoras, laboratorios y estudios cinematográficos. Asimismo, las empresas editoras distribuidoras de videogramas grabados, titulares de videoclubes y/o todo otro local o empresa dedicados a la venta, alquiler o exhibición de películas por el sistema de videocasete, DVD o por cualquier otro medio o sistema, multa hasta de veinte (20) salarios mínimos mensuales.
5. El no registro previo antes de entrar en funcionamiento por parte de las salas de exhibición o el no registro de las existentes dentro de los tres (3) meses siguientes a la vigencia de esta ley, dará lugar al cierre de la sala hasta que se efectué dicho registro.
Articulo 38°
Procedimiento sanciona torio. La imposición de las sanciones previstas en el artículo anterior las aplicará la Secretaría de Estado de Cultura con observancia del siguiente procedimiento:
1. Investigación: De oficio o a solicitud de una de las partes, mediante una investigación administrativa por el Estado a través de la DINAC, organismo dependiente de la Secretaría de Estado de Cultura, en la cual se notifique de conformidad con lo previsto en esta Ley sobre la incorporación o no de las empresas cinematográficas a la reglamentación establecida en la DINAC. Durante esta etapa el sujeto de la investigación y el solicitante de la misma deberá aportar pruebas. Tal investigación se efectuará dentro de un término no superior a treinta (30) días hábiles, a partir del inicio del procedimiento.
2. La decisión emanada de esta investigación deberá ser notificada a las partes dentro de los quince (15) días hábiles.
3. Las personas naturales o jurídicas que sean renuentes a suministrar la información requerida por la DINAC o que se encuentre en el proceso de cobro de alguna multa administrativa a su cargo, además de que no tendrá acceso a los estímulos, incentivos o créditos que se otorguen a través del Fondo Nacional de inversión de Cine, serán pasibles del cierre de las salas de exhibición o de locales de alquiler de videos o DVD.
Articulo 39°
La presente Ley deroga cualquier otra legislación que le sea contraria.
Articulo 40°
El poder Ejecutivo dictará en un plazo no menor de noventa (90) días a partir de la promulgación de la presente Ley el Reglamento correspondiente a la Dirección Nacional de Cine (DINAC) ENTREGADO EN Santo Domingo de Guzmán, Distrito Nacional, Capital del la República Dominicana a los cinco (5) días del mes de julio del año dos mil cinco (2005).


María Conchita Alonso

Juan Deláncer Da Un Palo, Logró A María Conchita Alonso

DISTRITO NACIONAL.- Ha dado un palo por los 411 el periodista y cineasta dominiano Juan Deláncer al lograr que la actriz y cantante cubano-venezolana María Conchita Alonso asuma un papel en su película "Trópico de sangre", que se encuentra en proceso de realización.

La propia María Conchita ha confirmado que actuará en la producción de Deláncer y reveló que leyó el guión y quedó encantada.

La artista visitó el país como invitada de los organizadores del IX Festival Internacional del Cine de Santo Domingo, lo que fue aprovechdo por el director criollo para que le diera el sí definitivo.

Deláncer dijo que venía conversando con Alonso desde hace alrededor de un año para convencerla de que participara en su filme y finalmente lo ha logrado.

María Conchita recibió un reconocimiento en el IX Festival Internacional del Cine de Santo Domingo por su trayectoria en el mundo cinematográfica.

Susan Sarandon

Etzel Baez Asegura Tener A Susan Sarandon En Su Elenco De Atrices, Para Su 1er Films "Crimen"

Confirmado! Sarandon Sera ¨Doña Chea"



Segun el periódico Diario Libre ya está confirmado que la actriz Susan Sarandon encarnará el personaje de Doña Chea en la película "Crimen" del director dominicano Etzel Baez.

Así lo afirmó Etzel, cuando los representantes de la muy conocida actriz le confirmaron su participación en la misma.

La cinta cuyo calendario de grabación ya estaba establecido, se retrasará debido a que Sarandon necesita reajustar su agenda con la de la filmación.

"Ella estará en el país durante una semana, tiempo en el que deberá rodar las escenas en las que desempeñará un rol estelar", dijo Baez.

¿Será este el verdadero y necesario empuje para que el cine de producción dominicana sea de consumo internacional?, lo que sabemos es que a Etzel Baez y su equipo les espera un gran reto por delante y no solo reto, sino demostrar que se puede hacer un cine de calidad en Quisqueya.

Aqui parece que las estatuillas de los premios casandra se venden al mejor postor, esto es un relajo

¿Disque Roberto Salcedo le ganó a Frank Perozo? JAJAJA. Humberto Espinal ("El Sistema"), a pesar de que ganó como mejor obra cinematográfica. ¿Qué saben los cronistas de farándula de cine para elegirse como críticos de cine? ¿El veredicto en el Septimo Arte del Casandra fue un fiasco o una gran venta de las estatuillas?
Y como estos son muchos los otros comentarios y debates que se han originado en los medios locales alrededor de los Premios Casandra en el renglón de cine. Hay información que no llega al público y por eso le cargan a ellos la evaluación positiva o negativa del veredicto, a los cronistas faranduleros. Resulta que el veredicto de todo lo relacionado con la imagen en movimientio (videos, documentales y cine) la directiva de Acroarte la dejó en manos de los especialistas. La elección de Roberto Salcedo sobre Frank Perozo (quien es mucho más actor que el hijo del alcalde de la Ciudad) se debió a que Perozo fue evaluado en dos´películas en el 2006 a la cuales le faltó mucho de impecabilidad ("Viajeros " y "La Tragedia Código 666 ").
Sujiero decirle que, Pienso que Perozo tiene ya que ir selecconando películas y papeles porque está diciendo que si, a todas las propuestas y hasta los videos clips. Yo entre a IMDB.com y destaco que Perozo aparece allí con once intervenciones en películas.
Humberto Espinal fue reconocido como director de cine porque su obra "El Sistema ", aun cuando no triunfó en la taquilla como "Un Macho de Mujer" (entre otros factores por falta de publicidad y promoción) fue realizada con mucho apego al arte cinematográfico.

Pelicula El Sistema

Pelicula El Sistema
El Sistema

¿El Sistema Solamente la vieron la gente de acrorte o acaso fue un fracaso comercial?

Creeo que debieron dejar un poco mas este films "El Sistema" en la cartelera. Ya que nadie casimente por decirlo asi, puedo apreciar la obra de este Ciniasta Dominicano Humberto Espinal. Espero que tomen este comentario en cuenta pues asi no va a hechar pa lante nuestro cine dominicano. Solamente no se apoya las comedia y el cine norteamericano, si no k hay k apoyar nuetras raices!

Cine 100%Dorado (Historia Del Cine)

RESEÑA DEL CINE : Era una noche fría de diciembre, en el París de fines del siglo XIX. Los transeúntes apuraban el paso, ávidos de llegar a sus hogares. Pocos se detenían a mirar los afiches que anunciaban la presentación de un nuevo artefacto mecánico: el Cinematógrafo Lumiére. En el sótano del Grand Café, en el Boulevard des Capucines, la actividad era frenética. Se montaba el proyector de la primera función de cine de la historia. La concurrencia no fue muy numerosa; apenas 35 personas fueron testigos de aquella maravilla mecánica capaz de reproducir el movimiento natural en una pantalla. Pero, a decir de las crónicas, la experiencia fue inolvidable. Había nacido el cine y el público parisino le daba la bienvenida. Entre los asistentes a aquella primera función se encontraba Georges Meliés, director del teatro de ilusionismo Robert Houdin. Meliés afirma que quedó hechizado ante las imágenes que se le proyectaban: La llegada de un tren a la estación de la Ciotat, La salida de los obreros de las fábricas Lumiére en Lyon, entre otras vistas. Meliés intentó adquirir un equipo, pero don Antoine Lumiére - padre de los inventores e inversionista del proyecto- intentó desanimarlo. En sus propias palabras "el aparato podría ser explotado durante algún tiempo como curiosidad científica, pero no tenía ningún porvenir comercial." El tiempo demostró lo equivocado de estas palabras. Con su gran imaginación, Meliés se convirtió en el creador del espectáculo cinematográfico. Luego llegarían otros, como Edwin S. Porter, a sentar las bases del lenguaje del cine. Al comenzar el nuevo siglo, el cine ya era una industria importante en los Estados Unidos y Europa. En pocos años dejaría de ser un espectáculo más y se convertiría en el arte del siglo XX.


LA HISTORIA DEL CINE (1) : La palabra cine es una abreviatura de cinematografía. A excepción de la radiodifusión, es el arte más joven, habiéndose creado desde unos principios rudimentarios hasta un alto nivel de logros estéticos y técnicos en la primera mitad del siglo XX, y llegando a ser una de las formas de entretenimiento más populares y baratas. LA

HISTORIA DEL CINE (2) : El Espectáculo. Mientras tanto el cine aprendió en otras esferas. En Francia en 1908 la firma Art Film produjo El Asesinato del Duque de Guise, una portentosa comedia con actores eminentes de la Comedia Francesa. En Italia en el mismo período pre-guerra el cine sabía a drama histórico: El Robo de los Sabinos, Los Últimos Días de Pompeya y Cabiria, echas entre 1912 y 1914 y dirigidas por Pastrone. Pero tuvo mucha más influencia la película Quo Vadis que se estrenó en América en 1913, en Broadway. Quo Vadis influyó decisivamente en el que podemos llamar un genio: David Wark Griffith. Desde 1908, con el cortometraje Las Aventuras de Dolly hasta 1914, con Judith de Bethulia experimentó con luces, cortes y movimientos de cámara. Después hizo películas como El Nacimiento de una Nación (1915) e Intolerancia (1916). Griffith convirtió la película en una forma narrativa con su propia estética: arte en movimiento. Movimiento no sólo de los actores, sino también de la cámara. Griffith cambia de unas escenas a otras, crea escenas con tomas a distintas distancias. Creaba ritmo variando la duración de las tomas. Actores y Directores. Con Griffith llegó un nuevo concepto de actuar: no los marcados gestos tradicionales del escenario, sino los diferentes tonos que capta el ojo realista de una cámara. Es este período salieron muchos nombres famosos: Lillian y Dorothy Gish, Pearl White, Mary Pickford, Theda Bara, Dr. Wriffith Douglas Fairbanks y Rodolfo Valentino. Mary Pickford y Douglas Fairbanks fueron los primeros en presentar el tipo de heroína con Rebecca de la Granja Sunnybrook y Pollyana (1920). También vinieron Los Tres Mosqueteros (1921), Robin Hood (1922) y El Ladrón de Bagdad (1924). Después de la Primera Guerra Mundial aparecieron muchos directores americanos: Cecil B. De Mille, por ejemplo, creador de grandes espectáculos como Los Diez Mandamientos (1924) y Rey de Reyes (1927); Fred Niblo, director de Ben Hur (1925); Rex Ingram, conocido por su trabajo Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis (1921).

LA HISTORIA DEL CINE (3) : Contribuciones Alemanas. Durante la Primera Guerra Mundial el cine americano hizo extraordinarios avances, mientras que Europa iba quedándose atrás gradualmente. Pero después de la guerra, nuevas fuerzas empezaron a funcionar en el Continente. Los primeros destellos aparecieron en una Alemania derrotada y amargada. En 1920 apareció en Alemania una película destinada a ser una de las más vitoreadas en toda la historia del cine: El Gabinete del Doctor Caligari. Fue el trabajo de un grupo de artistas dirigidos por Robert Wiene; cuando unos años más tarde empezó a circular fuera de sus fronteras su técnica expresionista causó sensación. El Gabinete del Doctor Caligari fue la primera de una serie de fantásticas y macabras historias del cine alemán de la post-guerra. En la misma línea fantástica estaba el énfasis en un trasfondo arquitectónico, notable en una recreación de Fritz Lang del mito alemán Los Nibelungos (1923-24) con sus estudiadas composiciones. En Metrópolis (1926), una fantasía moral sobre el tema capital contra trabajo, el mismo director usó modelos para crear el efecto de una gran ciudad. Mientras tanto, el cine alemán también estaba creando películas realistas. La Calle Lúgubre (1925) de G. W. Pabst impresionó al público por su completa repulsa contra cine bello y romántico. Y en La Última Sonrisa (1924) F. W. Murnau y Karl Mayer expusieron con frío salvajismo la dureza de la naturaleza humana. Esta película es digna de mención por contar una historia sin los títulos que normalmente usaba el cine mudo. En parte lo conseguía por los grandes movimientos de cámara. En los años 20, los alemanes empezaban a establecer el principio de que la cámara es tan móvil como los mismos actores, contribuyendo así a reforzar y flexibilizar la narrativa en la pantalla. Rusia Soviética. Como el cine alemán, el cine soviético alcanzó su techo en los años 20, hacia el final de la era de cine mudo. Durante el período de fervor revolucionario que siguió al triunfo del bolchevismo, el cine estaba reconocido como un potente instrumento de propaganda. Lenin decía: "De todas las artes, la más importante para Rusia es, para mí, el cine". En 1924, S. M. Eisenstein produjo Golpe y en 1925 El Acorazado Potemkin. Con estas dos obras maestras puso en práctica la teoría de edición conocida como "montaje". Potemkin y otros revolucionarios estudios que siguieron, como Octubre (1928) y La Línea del general (1929) trataron a la película como una composición estructural cuyo efecto dependía de la proporción y distribución de sus partes. El movimiento que es la base del cine aquí se producía no por movimientos de cámara, sino mediante el recorte: recorte rápido con muchas tomas cortas para representar movimiento agitado; recorte lento con tomas de mayor duración para reflejar pasajes tristes. Eisenstein y V. I. Pudovkin elaboraron, aparte del recorte rítmico, la práctica de recortar por contraste. Cuando vino el sonido intentó una mayor elaboración de la estructura con Alexander Nevsky (1938) y especialmente con Iván el Terrible (1944), creando un contrapunto con la orquestación de voz, música e imagen visual. Pudovkin dio más énfasis al individuo; sus Madre (1926), El Final de San Petersburgo (1927) y Tormenta Sobre Asia (1929) tenían una forma simple de narrativa y una sombra de sentimiento romántico que las hacía acercarse algo al cine occidental. En este período fueron importantes también las películas del ukraniano Alexander Dovzhenko Arsenal (1929) y Tierra (1930). Robert WieneOtros países europeos. Los años 20 también trajeron contribuciones de importancia desde otros países. En Francia estaba el grandioso talento de Abel Gance en películas como J'accuse (1919), La Calle (1921) y Napoleón (1927), que se proyectaba en una pantalla tríptica que mostraba tres imágenes diferentes a la vez. Una de las mejores producciones francesas de este período fue La Pasión de Juana de Arco (1928), dirigida por Carl Dreyer, cuya reputación se acentuó en los años siguientes. Suecia también tenía directores famosos, como Victor Seastrom con El Alma Atestiguará (1920) y Maurice Stiller con La Redención de Gösta Berling (1924). El cine sueco destacaba por su uso lírico del paisaje natural. En Inglaterra dos pioneros, Cecil Hepworth y George Pearson, lucharon contra la apatía del gobierno. LA


HISTORIA DEL CINE (4) : La llegada de las películas sonoras. En América los años 20 fueron un período de grandes favoritos populares. Chaplin estaba a la altura de su genio (El Chico (1921), El Peregrino (1923), La Fiebre del Oro (1925), El Circo (1928). Rivalizaba con otros brillantes comediantes mudos: Harold Lloyd (El Novato, Seguridad al Final, El Rápido); Buster Keaton (El Navegante, Bill del Barco de Vapor, Jr., El General). En la otra punta de la escala estaba la extraordinaria mente cínica de Erich von Stroheim (Esposas Necias (1922), Codicia (1923)). Este fue el período de importación de talento de Europa: directores como Seastrom y Stiller (que trajo consigo a Greta Garbo), Ernst Lubitsch y Murnau. Pero pronto iba a venir un rival más revolucionario. En octubre de 1927, El Cantante de Jazz, la primera película con voz y música sincronizadas, se presentó al público. La estrella, Al Jolson, se hizo famoso en una noche: las películas sonoras han llegado. Para las audiencias que han nacido con el hábito del cine sonoro, el cine mudo (aunque siempre acompañado por músicos en vivo) puede parecer una pieza de museo. Pero fueron los años de formación, cuando en poco más de un cuarto de siglo se pusieron los fundamentos de un nuevo arte. Al princpio el cine sonoro amenazó a esos fundamentos. Los métodos de narrativa adquiridos con tanto dolor fueron olvidados temporalmente; se olvidó el arte del contar historias mediante el movimiento y la edición, y por un tiempo el cine se convirtió en un mero teatro fotografiado. Pero gradualmente el cine recuperó su equilibrio, y el sonido se convirtió en el esclavo en vez del maestro de la pantalla. Era de esperar que algunos de los primeros éxitos se dieran con películas con un elemento musical: por ejemplo Whoopie (1930) con Eddie Cantor o La Calle de los Cuarenta Segundos (1933) de Lloyd Bacon, ambas preludios de la línea de musicales americanos que incluiría las grandes actuaciones de Fred Astaire y Ginger Rogers y, más tarde, de Gene Kelly. Pero pronto el cine de acción dramática cobró nueva vida del diálogo. EL cine sonoro revolucionó la distribución internacional. En los días del cine mudo los títulos impresos se podían dar traducidos. Ahora el lenguaje se convertía en una barrera. En esta crisis, el cine americano, que ya poseía el genio para la acción rápida y fácil de entender, fue el ganador. Durante los años 30 los productos de Hollywood eran populares en todas partes. Este fue el gran período de las películas de gangsters, de Caracortada, Pequeño César y Calles de Ciudad, el período en el que actores de papeles violentos como James Cagney, Humphrey Bogart, Paul Muni y Edward G. Robinson estaba en su salsa; el período también de protesta: contra las brutalidades de la ley (Soy un Fugitivo de una Banda Organizada), contra la intolerancia (No Olvidarán) o contra la guerra (Todos Callados en el Frente Oeste). En todas partes eran aplaudidas las comedias americanas: las comedias románticas de Franck Capra (El Señor Proezas va al Pueblo, Pasó una Noche); las comedias anárquicas de los Hermanos Marx y W.C. Fields; las comedias inconsecuentes (La Luna con Tres Esquinas, Educar a un Niño, La Fea Verdad) que pusieron un nuevo estándar en elegancia en actuación y dirección. Claudette Colbert, Carole Lombard, Irene Dunne, Bette Davis, Jean Arthur, Myrna Loy, Katharine Hepburn, Cary Grant, Spencer Tracy, William Powell, Gary Cooper, Clark Gable, las estrellas de nombre en aquellos días nunca han sido eclipsadas. El catálogo de talentos creció más al venir actores desde Europa como Marlene Dietrich y directores como Fritz Lang. Y en la esfera de los dibujos animados Walt Disney logró un lenguaje universal creando, especialmente en sus largometrajes (Blancanieves y los Siete Enanitos, Pinocho, Dumbo) una armonía de música, color y movimiento. En Gran Bretaña, mientras tanto, se estaba haciendo un esfuerzo desesperado para salvar el cine nativo de ser engullido por las importaciones de los Estados Unidos. Hacia el final de los años 20 se puso una cuota que decía que una cierta proporción del programa de cine debía ser británico. Algunos directores británicos jóvenes estaban preparados para aprovechar sus oportunidades. Entre ellos Anthony Asquith, director de La Cabaña en Dartmoor y después, en colaboración con Leslie Howard de la famosa versión de Pygmalion. Alfred Hitchcock dirigió una exitosa serie de thrillers, desde Correo Negro hasta Los 39 Pasos y La Chica Desaparece; mientras, el productorMichael Balcon continuaba sosteniendo la inductria británica. El intento más ambicioso para competir con Hollywood lo hizo Alexander Korda, quien en 1933 fue responsable de la sofisticada La Vida Privada de Enrique VIII, que atrajo interés internacional e hizo de Charles Laughton un nombre internacional. A la larga los intentos de entrar en el mercado americano serían infructuosos. La pantalla británica estaba naciendo. Directores jóvenes (Carol Reed, Michael Powell) y actores jóvenes, la mayoría desde el teatro (Laurence Olivier, Ralph Richardson, Michael Redgrave, Robert Donat, Leslie Howard). En Europa el cine estaba estrangulado por la política; el fascismo en Italia y el nazismo en Alemania. En Francia todavía se preservaban las tradiciones aventureras del cine con Jean Renoir (La Gran Ilusión, Una Salida al Campo, La Regla del Juego), las incomparables satíricas cómicas de René Clair (El Millón, Para Nosotros la Libertad, El 14 de Julio), los melodramas poéticos de Marcel Carné (El Día se Levanta), las irónicas fantasía del joven Jean Vigo (Cero en Conducta, La Atalanta). Desde España vinieron los salvajes experimentos surrealistas de Luis Buñuel (La Edad de Oro). Pero pronto también en Francia caería la oscuridad. Durante la Segunda Guerra Mundial el cine prácticamente se extinguió en la Europa ocupada. Las circunstancias volvieron a favorecer al cine americano. Después de la entrada de América en la guerra, era lógico que Hollywood produjera propaganda: películas anti-Nazi, y películas anti-japonenes. Pero la primera mitad de los 40 nos dió a Ciudadano Kane, el primero de los experimentos de Orson Welles con el claroscuro y los diálogos interrumpidos, y se distinguió por la emergencia de directores como John Huston, Elia Kazan y Fred Zinnermann, el satírico Preston Sturges y el romántico Vicente Minelli. George Stevens, William Wyler y John Ford (el mejor director de westerns de la historia) continuaban agrandando sus reputaciones. Se esperaba que las películas rusas que comenzaran a aparecer en Occidente fueran principalmente trabajos de propaganda, y así los estudios rusos de los Orson Welles Eddie Cantor años 40 ofrecían una idolatría sin fín a Stalin. Después del fervor de los años 20 el cine ruso perdió el rumbo en los 30, aunque hubo algunas piezas aisladas, como la bella trilogía de Mark Donskoi: La Infancia de Maxim >Gorki, Mi Aprendizaje y Mi Universidad que tenían reminiscencias del grandioso pasado. Eisenstein no produjo su primera película sonora hasta 1938 con Alexander Nevsky y sus más notables experimentos con sonido vinieron con la trilogía inconclusa de Iván el Terrible.


LA HISTORIA DEL CINE (5) : Durante la guerra el cine británico tuvo grandes éxitos adaptando para sus propios fines el cine documental. Este fue el primer campo que dio la bienvenida al sonido en el cine. En América tuvo una coloración más romántica con los trabajos de Robert Flaherty (Nanook del Norte, 1922, Moana, 1926, Una Historia de Louisisna, 1948). En Gran Bretaña John Grierson inspiró a un grupo de entusiastas que vió en el medio un instrumento de petición social. Pero no fue hasta después de la guerra el triunfo de un tipo de documentales-ficción, donde cogían actores de la vida real: pilotos para Objetivo Para Esta Noche o marinos mercantes para Acercamientos a Occidente. Este fue el género en el que Humphrey Jennings era excelente. Mientras, la película de información adquiría toques cómicos de la mano de Richard Massingham. Mientras tanto, la película-historia encontró su estilo nativo en ejemplos como El Camino hacia Adelante, En Cuál Servimos y El Camino hacia las Estrellas. El trabajo bajo la tensión de la guerra del cine británico sorprendió al mundo de la post-guerra con los trabajos de los equipos formados por Noël Coward y David Lean, (Breve Encuentro) o Graham Greene y Carol Reed (El Tercer Hombre). Los años 50 también vieron un nuevo tipo de comedia llamada, por el estudio que la creó, Ealing; capitaneados por Michael Balcon, eran un grupo de directores y escritores con talento (Robert Hamer, Henry Cornelius, Alexander MacKendrick, Basil Dearden, Charles Frend, T. E. B. Clarke. Mientras tanto estaban las películas de Dickens de David Lean, las famosas películas de Shakespeare de Laurence Olivier, las aventuras en color de Michael Powell y Emeric Pressburger (Los Zapatos Rojos, Una Cuestión de Vida o Muerte), y en la comedia y el thriller Ronald Neame, Franck Launder y Sidney Gilliant mostraron sus dominios. Entre los actores se deben destacar a Alec Guinness y Peter Sellers, a quien le dieron la oportunidad los hermanos Boulting. Después de la guerra el cine alemán defraudó. Pero vinieron películas extraordinarias de países con los que normalmente no se había contado. Italia tenía el movimiento neo-realista: Luchino Visconti, Roberto Rosselini y Vittorio de Sica. Desde Suecia vinieron las películas de Ingmar Bergman (El Séptimo Sello, Fresas Salvajes, La Virgen Primavera), que ensombreció a sus contemporáneos Alf Sjöberg (Señorita Julie) y Carl Dreyer (Día de Cólera). México dió al español Luis Buñuel la oportunidad de hacer la revolucionaria Los Olvidados, y volvería más tarde a hacer Viridiana. Leopoldo Torre-Nilsson en Argentina y Michael Cacayannis en Grecia pusieron los fundamentos de un afilado cine nativo individual. Había proyectos interesantes en España, Yugoslavia, Hungría, Checoslovaquia y Finlandia. Y la revelación vino de Oriente: desde la India, donde Satyajit Ray con su trilogía Apu hizo un exquisito retrato de las relaciones humanas. Desde Japón vinieron los vagamente conocidos durante los 50 Akira Kurosawa (Rashomon, Vivir), Kenzo Mizoguchi (Ugestu Monogatari), Heinosuke Gosho (Las Cuatro Chimeneas), Yasujiro Ozu (La Historia de Tokyo), Kon Ichikawa (El Arpa de Birmania y Masaki Kobyashi (No Hay Mayor Amor) que fueron bien criticados durante el inicio de los años 60 por los occidentales. En Francia Jean Cocteau persiguió, con Orfeón y El Testamento del Orfeón los temas míticos. El nacido en Austria Max Ophüls ejercitó un audaz juicio con La Ronda. Había nuevos nombres: Henry Georges Clouzot, Jacques Becker, Robert Bresson y un brillante cómico, Jacques Tati, que hizo una aproximación fresca al carácter y a la excentricidad (Día de Fiesta, Las Vacaciones del Señor Hulot); pero aún así no había un empujón inmediato para igualar las ideas del movimiento neo-realista en Italia. En los Estados Unidos todavía reinaban los directores y escritores reconocidos: John Ford, Billy Wilder, George Cukor y Cecil B. DeMille; y los temas reconocidos: el western y el musical que estaba creando un nuevo estilo sin sentimientos, uniendo la narrativa y la coreografía. (En el Pueblo, Siete Novias para Siete Hermanos). Hubo un ciclo de ciencia-ficción. Un grupo joven de animadores, UPA, amenazó la supremacía de Disney en este campo (en Inglaterra Halas y Batchelor y Richard Williams, en Yugoslavia Dusan Vukotik) introduciendo una satírica punzante en las películas animadas. Nuevas estrellas, Marlon Brando y James Dean interpretaron diferentes papeles de moda, sobre todo violentos. Los nombres de Frank Sinatra, Elizabeth Taylor y Marilyn Monroe sustituyeron a los viejos héroes y heroínas. Sin embargo los cambios más importantes eran en cuanto a técnica. El éxito de la televisión empujó al cine a ofrecer un entretenimiento que fuera imposible de obtener en la pantalla doméstica. Experimentos con '3D' o películas estroboscópicas no dieron sus frutos: los mayores resultados se pueden ver en aquellos sistemas de pantalla ancha como CinemaScope y Todd-AO, que se nutrieron de fama por sus espectáculos bíblicos. Pocas películas se hicieron ya en blanco y negro, el color empezó a predominar (con rápidas mejoras en las técnicas que hacía efectivo no sólo el espectáculo, sino también el efecto emocional).


EL CINE MUDO : Francia: Tras la sorpresa inicial y la competencia entre los hermanos Lumiére y Gaumont aparece en París un auténtico genio creador del cine: George Melies. Amigo y admirador de los Lumiére, espectador de la primera sesión de La salida de la fábrica, trató de que aquellos le vendiesen una cámara, y al no lograrlo, se fabricó una con la que comenzó a proyectar películas de Kinetoscope en el Teatro Robert-Hodin de París. Impresionado por el éxito, inició el rodaje de sus propias películas, algunas de las cuales son conocidas aún hoy en los Cines de Estudio de todo el mundo. Hacer una historia completa de la vida y actividades de Melies es asunto poco menos que imposible. Su personalidad brillante, polifacética e inagotable ocupa en la historia del cine un puesto principal y definitivo. Entre sus 4000 películas --- de 150 a 300 metros de largo --- han quedado para la posteridad El acorazado Maine (1988), Pigmalión y Galatea (1900), Dreyfus (1899), Viaje a la luna (1902), El palacio de las mil y una noches (1902), Crímenes de la humanidad (1913), y otras muchas. Las enseñanzas de George Melius fueron recogidas por todos los profesionales de aquel cine y principalmente en Francia por Pathé, Gaumont, Zecca Y Nouguet. En 1906 surgió un auténtico actor que dió a la interpretación exagerada e histriónica valores humanos: Max Linder, cuyas películas fueron famosas entonces y aún constituyen motivo de admiración. Ya en 1917 , casi industrializado el cine francés, surge otro gran maestro del cine, Abel Gance, que en 1917 realiza Mater Dolorosa; en 1019, Yo acuso; en 1923, La rueda y en 1927 hace un gran esfuerzo ofreciendo Napoleón, utilizando por primera vez tres cámaras para la proyección de un mismo film y constituyendo un verdadero precursor sobre nuestro "Cinerama" actual. Entre los años 20 al 30 es cuando el cine francés deslumbra al mundo con sus más bellas y personalísimas creaciones. Alemania: Alemania se unió a los experimentos de Edison y los Lumiére. En el año 1918, Ernst Lubitsch, actor y director teatral, adapta al cine viejas operetas, Carmen (1918) y Madame Dubarry (1919), con las que obtiene notables éxitos. Emigrado a Norteamérica, este realizador de cine indudable talento y personalidad, es absorbido por el cine yanqui. Pero surge en Alemania en 1920 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene, sorprendente película de increíble fuerza expresionista e iniciadora de un capítulo en la historia del cine que ha llegado hasta nuestros días: los films de espanto. Rusia: Desde los balbuceos del cine, éste tuvo en Rusia dos ardientes experimentadores y defensores: Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin. El primero, asimilando corrientes y procedimientos de otros realizadores --- principalmente del norteamericano Griffith--- consigue con su película El acorazado Potemkin 1925), una película tan extraordinaria, mediante un inteligentísimo empleo de las posibilidades técnicas de la cámara tomavistas, que aún en estos días es pieza obligada de conocimiento para cualquier estudioso del cine. La secuencia de la matanza de Odessa está calificada como Los 6 minutos más decisivos en la historia del cine. Eisenstein ofrece en el Acorazado Potemkim todo un curso de montaje cinematográfico y logra efectos de impresión sorprendentes por medio de la simple interpolación de planos diversos. Estados Unidos: Dickson, el compañero de Edison, inició la producción cinematográfica con carácter industrial en 1983 en el primer estudio cinematográfico, en Orange (Nueva Jersey), hoy museo. De aquella época destacan La ejecución de la reina de los escoceses (1893) y sobre todo, El robo del gran tren (1903), primera película con argumento que dirigió Porter, con Bill Anderson de protagonista. Pero el cine norteamericano, a pesar de sus muchos intentos y de la numéricamente importante producción, no tuvo carácter ni personalidad hasta la aparición de D. W. Griffth, a quien la historia le señala como "el inventor del primer plano" con su película El nacimiento de una nación (1915). En los años en que D. W. Griffth hallaba las sendas del cine, otro personaje fabuloso en la historia de la pantalla, le hizo involuntaria sombra: Charlie Chaplin "Charlot", el mímico más grande de todos los tiempos, pobre inmigrante inglés que acertó a encarnar un tipo de vagabundo dulce, sentimental, una víctima de la vida, un héroe de falsa dignidad que encontró un eco fabuloso en todo el mundo. Desde sus primeras películas cortas de uno o dos rollos para la firma "Keystone", entre los años 14 y 20 --- películas que aún en día se proyectan exactamente como se realizaron--- "Charlot" se ganó la admiración y el cariño de todos los continentes. Infinidad de títulos han perdurado entre sus películas cortas. Y las largas que realizó en 1921, El chico; 1922, Día de pago; y 1925, La quimera del oro, le acreditaron como una de las bases fundamentales de la industria cinematográfica. Sólo es preciso citar a este respecto que en 1915, cuando "Charlot" abandonó la "Keystone" para ser contratado por la "Mutual" percibió 670000 dólares al año. España: En 1896 presentó Promio en Madrid el invento de los hermanos Lumiére. Y de 1915 son los más antiguos documentos cinematográficos españoles: las películas cómicas de Benito Perojo. Entre los años 1916 y 1929, aparecen esporádicamente algunas películas españolas como La venganza del marino, La Romerito, El pobre Valbuena y Rosario la cortijera, de Buch; Los guapos, de Noriega; La casa de la Troya, La hermana San Sulpicio y La aldea maldita, de Florián Rey. Industrialmente, y a pesar de su baja calidad artística, el cine español de aquellos últimos años constituye un negocio sólido. Y así, en 1928, se llegó incluso a la filmación en España de 60 películas.


EL CINE SONORO : Desde los primeros balbuceos del cine, se intentó darle a éste el auxilio del sonido. Tras muchas experiencias fluidas, las firmas Warner y Vitaphone presentaron en Nueva York la primera película sonora (con discos), titulada Don Juan y protagonizada por John Barrymore. Aunque el éxito artístico no fue completo, el camino estaba iniciado, y en 1927, Al Johnson interpretó la primera película "hablada y cantada", con el título de El cantor de Jazz. Un éxito acompañó a esta película que se vio multiplicado con la primera película "totalmente hablada" que con el título de Luces de Nueva York presentó la "Warner" en 1928. VERTIGO, la permanente actualidad de un clásico Si existe una banda sonora en la Historia del Cine sobre la que se haya hablado, escrito, discutido, estudiado y revisado, ésta no es otra que Vértigo (1958), una de las mayores obras maestras de Bernarda Herrmann. Compuesta entre el 3 de Enero y el 19 de Febrero de 1958, significó la cuarta colaboración de Herrmann con Alfred Hitchcock, y probablemente el cenit de su mutua relación, pero al mismo tiempo estuvo rodeada de una cierta turbulencia en su grabación. Una huelga de músicos en Los Angeles motivó el traslado de la misma a Londres, donde fue contratado el director de orquesta Muir Mathieson; sólo algunos cortes pudieron ser grabados, todos en stereo, antes que nuevos problemas con la orquesta londinense forzaran al traslado de la grabación a Viena. Las grabaciones austríacas, por el contrario, fueron todas en sonido mono. Cuando fue editado el primer disco por la casa Mercury, éste sólo comprendía los temas grabados en Inglaterra, con lo que gran cantidad del excelente material de Herrmann quedó inédita. A lo largo de los años, diferentes grabaciones han saludado ésta partitura de manera especial, aunque limitándose a la grabación de una suite. Hubo que esperar a 1995 para descubrir parte del resto del score, con la estupenda versión de Joel McNeely y la Royal Scottish National Orchestra, aunque todavía quedaran en el tintero algunos temas. Ahora nos llega una nueva edición de la grabación original, ésta vez con la práctica totalidad del material grabado entonces, tanto en Londres como en Viena - con la excepción de algún tema cuyo master se ha destruido -, y el sonido reprocesado en una estupenda labor. El nuevo disco incluye todo el material incluido en el disco de Mercury, con el único cambio de nombre a dos de los cortes: Madeleine, que en el disco de Mercury venía junto a Carlotta's Portrait, aparece ahora como primera parte del corte Scotty tails Madeleine, y Love Music tiene ahora el nombre (más del gusto de Herrmann) de Scene d'Amour; respecto al disco de McNeely faltan sólo dos temas, Graveyard y Tombstone (ambos incluidos en Scotty trails Madeleine) cuyo material original se encuentra en estado irreparable. Por el contrario se han incluido cuatro temas no disponibles en el primer disco de Varese: Mission Organ, como final de Scotty tails Madeleine, The Streets, The Past y The Girl, con lo que prácticamente está disponible todo el material compuesto por Herrmann, con la excepción de algún breve corte de escasa significación. Y aunque pueda parecer como algo excesivo ésta proliferación de ediciones, nunca serán suficientes si la música lo merece. Y Vértigo es el ejemplo perfecto.


EL CINE COMO UN ARTE : La historia del cine como un arte comenzó cuando el francés Georges Meliés descubrió las posibilidades de los trucos fotográficos en el cine. Meliés fue quien introdujo la imaginación en la pantalla. Se dio cuenta del hecho de que la cámara podía hacer aparecer o desaparecer objetos vivos e inanimados o cambiarlos de forma. Introdujo un número de trucos de cámara: fundidos, doble exposición, cámara lenta y rápida... Un viaje a la Luna (1902) y El Viaje Imposible (1904) le aseguraron el puesto como pionero de la narración en la pantalla.


CINEMATOGRAFÍA : Fundamentada en la persistencia de las imágenes en la retina al recibir impresiones sucesivas del movimiento a velocidad suficiente para que se superpongan en aquella, la cinematografía --- EL CINE --- hubo de servirse de la cámara oscura y de diversos medios mecánicos y químicos para adquirir el carácter con que hoy la conocemos. Ello es una de las causas de que aun haya quien al cine pueda negarle un completo crédito artístico. Sin embargo, en la captación y reproducción de imágenes pueden existir --- y existen sin duda --- inagotables perfiles estéticos.


TÉCNICA

Toma de vistas: La cámara tomavistas no es otra cosa que un aparato fotográfico en el que la película negativa pasa continuamente por detrás del objetivo impresionándose al ritmo de 24/s. Sus partes esenciales es: los objetivos, el diafragma, los visores, el motor de arrastre y los almacenes de la película. El mecanismo de la toma de vista es como sigue: por medio de un simple sistema de arrastre en los boredes perforados del film, éste pasa inmediatamente detrás del objetivo donde se detiene un instante cada fotograma para ser impresionado. Esa detención se logra mediante una leva triangular que, sincronizada con el obturador, cierra el paso de la luz mientras le película se mueve y lo abre en el instante en el que el fotograma está frente al foco. El negativo así impresionado se revela y se obtiene de él una copia positiva.

La Proyección: La copia positiva tendrá su reflejo en la pantalla mediante el proyector, aparato que dispone, como el de tomavistas, de motor de arrastre, obturador y objetivo. Con ellos se verifica la misma operación pero invertida. Al pasar los fotogramas frente al foco, al fondo del cual hay una lámpara de gran intensidad o arco voltaico, las imágenes son proyectadas a la pantalla. Pero también en el proyector es preciso que la momentánea detención de los fotogramas ante el lente coincida con la apertura del obturador, y el cierre de éste, con el movimiento del film. Esto se logra con la Cruz de Malta, disco metálico con cuatro aberturas en forma de cruz que gira paralelo al film que se proyecta. De esta forma la cruz de Malta impide el paso de la luz cuando la película está en movimiento y la deja pasar cuando el fotograma se detiene. Es decir, sobre la pantalla alternan los periodos de luz y sombra; mas la rapidez de paso de unos y otros, y la persistencia de imágenes en la retina, hace el resto, lográndose una continuidad perfecta en las imágenes. El Sonido: Hasta que se consiguió la perfecta sincronización de las imágenes y el sonido no logró el cine "Parlante" adquirir categoría e importancia. Mas los progresos de la fotoelectricidad y la utilización del "Audión" de Lee de Forest, permitieron convertir el sonido en imágenes y viceversa. De esta forma, las vibraciones sonoras de toda índole producen alteraciones en la intensidad luminosa de una lámpara excitadora que, a su vez, impresiona con mayor o menor fuerza a la banda del celuloide donde se graba el sonido. Y sólo es preciso invertir el sistema para lograr la perfecta reproducción del sonido totalmente sincrónico con la imagen a la hora de proyectar el film. Durante el rodaje de una película se recoge el sonido mediante micrófonos, impresionándose una banda de imágenes y otra con sonidos. Posteriormente, en el laboratorio, se unen ambos films obteniéndose un sincronismo total.


El Color: Hasta la aparición del sistema denominado Tecnicolor, el cine en colores, logrado por procedimientos diversos, caros e imperfectos, no fue posible presentarlo en medida industrial. El Tecnicolor impresionaba simultáneamente tres negativos, rojo, azul y verde, a través de diversos filtros separadores lográndose tres negativos de la misma imagen. Superpuestos en los laboratorios en diversas operaciones se obtiene una sola banda de imagen con toda la gama de colores. Aparecieron otros sistemas de toma de vistas en color que simplifican en Tecnicolor y fueron el Agfacolor, Ferraniacolor, Anscocolor, Cinefotocolor y Eastmancolor. De todos ellos, el más logrado y el más utilizado es este último. La Pantalla: Inicialmente un tejido de algodón blanco y poroso ha sufrido muchas variantes y derivaciones: goma blanca, polvo de cristal, tejido metalizado y, últimamente, nylon y plástico. Su proporción normal ha sido siempre 1,33 : 1, para película "estandard" de 35 mm de ancho.

Sistema De Proyección: Existen muchos sistemas de proyección, uno de ellos es el cine en "relieve" fundamentado en procedimientos estereoscópicos. La base es filmar, con distinta angulación, dos imágenes de una misma escena y proyectarlas simultáneamente. El espectador, provisto de gafas estereoscópicas, solamente percibe una imagen por cada ojo que fundiéndose en la retina, producen la sensación de "relive". El "Cinesmacope", creado por el físico francés Henri Chrétien (1927), tiene una lente especial (hypergonar) que permite filmar las figuras contraídas y ensancharlas en la proyección. El objetivo es por tanto doble, cóncavo-convexo, y la pantalla de forma cóncava, es algo mayor que la normal (2,55 : 1). La "Vistavisión" recoge las imágenes en forma horizontal en lugar de vertical en film normal de 35 mm. Con ello se logra aumentar la pantalla en sus dos dimensiones y una extraordinaria nitidez de la imagen. Posteriormente llega el "Cinerama", creado por el norteamericano Fred Walter. Una cámara especial filma tres películas por separado, tres distintas secciones de la escena que en la proyección se unen perfectamente. La proyección cubre entonces una pantalla de 25 x 9 m (2,77 : 1). El sonido en el "Cinerama" se registra con seis micrófonos estratégicamente colocados y desde la cabina de proyección se efectúa un control total de las conexiones de las tres proyecciones y de la situación del sonido. Siempre bajo la presión de ampliar el campo visual, Walt Disney creó el "Circorama", pantalla cilíndrica que cubre un campo de 360º. Los espectadores sentados de este cilindro siguen la proección mediante butacas giratorias.


El Rodaje: Sobre el "guión literario" de la obra, el director o realizador establece el "guión técnico", en que aparece la enumeración completa de los planos, movimientos de cámara, encuadres, efectos musicales, sonoros y fotográficos, y toda serie de detalles que constituyen la obra cinematográfica. Para llevar a cabo su cometido, un realizador precisa, además de los intérpretes, un grupo escogido de colaboradores, de los que puede depender el éxito o el fracaso de un film. Son éstos, principalmente, el director de fotografía e iluminación; el montador, que se ocupa del enlace o yuxtaposición de los planos en orden correlativo; el decorador; el director artístico; el técnico de sonido; el de maquillaje, y los colaboradores menores: satres, secretarios, atrezistas y otros. Una película de duración normal (90 min. de proyección), puede tener entre 300 o 400 planos.

El plano o toma de vista continuada, constituye por tanto la base unitaria de la película. Los planos pueden clasificarse en:

Plano General (P.G.): El Plano general presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.

Plano Panoramico O Gran Plano General (P.P.,G.P.G): Este abarca un extenso conjunto de paisajes naturales o urbanos. El Plano Panoramico muestra un gran escenario o una multitud. La persona no está o bien queda diluida en el entorno, lejana, perdida, pequeña, masificada. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre enfrente del medio. Recoge la figura/s humana/s en contextos tan amplios en los que se pierde la figura o el grupo. Se da así más relevancia al contexto que a las figuras que se filman. Tambien se utiliza para mostrar los paisajes.

Plano entero (P.E.): El Plano entero, o plano figura, denominado así porque encuadra justamente la figura entera del personaje a tomar, o sea se podría decir que desde los pies a la cabeza.


Plano Medio (P.M.)
: En el que destacan detalladamente las personas o cosas sin gran detalle.

Plano Medio Corto (P.M.C.): El Plano medio corto captaría el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.

Plano Americano O Tres Cuartos (P.A.)
: Que recorta aproximadamente 1/3 de las personas.

Primer Plano (P.P.): En el que la persona o el objeto destacan en la pantalla y pierde importancia el resto del conjunto.

Primerísimo Primer Plano (P.P.P.): El Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen y hace realzar su importancia.


Gran Primer Plano (G.P.P.): Que, al resaltar notablemente parte de la persona u objeto fotografiados, les confiere proporciones colosales, tanto plástica como dramáticamente.

Plano Conjunto (P.C.): El Plano conjunto es el encuadre en donde se toman la acción del personaje principal con lo más cercano. Podría ser un ejemplo, una conversación. Puede salir un solo personaje o mas de uno. Si dentro de este plano no hay un movimiento interno, podría transmitir los mismo significados que un plano general.

Plano Detalle (P.D.): El Plano detalle recoge una pequeña parte de un cuerpo u objeto. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia tan mínima entre cámara y sujeto/objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad.

Plano Secuencia (P.S.): El Plano secuencia es un tipo de plano en donde la cámara se mueve creando así una toma en donde se muestran diferentes acciones de los personajes conservando las unidades espaciales y temporales (tomas como estas las podemos ver en Ciudadano Kane de Orson Welles o El resplandor de Stanley Kubrick).

Variaciones De Planos

La cámara puede utilizar además posiciones especiales, como son:

1) Normal: El ángulo de la cámara es paralelo al suelo.

2) Picado: Cuando la toma se efectúa de arriba a abajo.

3) Cenital o Picado Perfecto: La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

4) Contrapicado: De abajo hacia arriba.

5) Campo O Contracampo: Que consiste en las diversas posiciones que adopta el filmar un diálogo.

6) Panorámica
: La cámara puede girar sobre un eje de arriba a abajo o de izquierda a derecha.

7) Nadir o Supina o Contra Picado Perfecto: La cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

8) Travelin: Si la cámara se traslada mediante diversos "carros" movibles bien hacia delante, atrás, lateral o paralelamente.

Las diversas escenas que constituyen la película pueden enlazarse de diversos modos:


A) Unión Directa: Se pasa de una escena a otra sin interrupción.

B) Encadenado: Mientras una imagen se desvanece aparece la siguiente.

C) Fundido En Negro: La pantalla se ennegrece antes de aparecer la escena siguiente.

D) Cortinillas: Se borra una imagen con una línea mientras aparee la siguiente.

Altura De Camara:

Normal: La cámara se sitúa a una distancia del suelo equivalente a la de la vista. Entre 1,50 y 1,80 metros.

Baja
: La cámara se sitúa por debajo del metro y medio de distancia al suelo, como la vista de un niño o de un adulto sentado.

Alta
: Se sitúa a una distancia mayor a 1,80 metros, si la distancia del suelo es muy alta, se habla de una cámara aérea.

Existen además una serie de trucos fotográficos o de laboratorio de efectos muy importantes en la narración fílmica, actualmente hechos casi todos mediante procedimientos informáticos:

Transparencia: Se proyecta sobre una pantalla de cristal esmerilado una acción para utilizarla como fondo para otra toma independiente;

Ralentí: Rodar a más de 24 imágenes por segundo, para que la proyección dé la sensación de movimiento retardado.

Aceleración: Lo inverso a lo anterior; Sobreinpresiones, se impresionan solamente parte del fotograma mediante el uso de fondos negros y se completa posteriormente la parte no impresionada con un nuevo rodaje.

Maquetas: Decorados realizados a muy pequeña escala que situados a distancias fotográficas convenientes, completan el escenario a tamaño natural.

El remate de la película es el montaje, o yuxtaposición correlativa de los diversos planos que separadamente se han ido filmando, para conseguir el efecto narrativo y la adecuada continuidad cinematográfica. El procedimiento de enlazar los diversos planos y secuencias puede variar dándolo expresividad y ritmo diverso a la historia. Así, se puede hablar de:

Acción Paralela: Si se montan alternativamente dos acciones que guardan relación entre sí; Acción De Contraste, si las escenas sucesivas son opuestas.

Efectos Elípticos: Si se suprimen planos para excitar la imaginación y recargar las impresiones de la acción.

El ritmo del montaje puede ser:

Ascendente O Descendente: Según la largura de los planos vaya en aumento o disminución.

Acompasado O Desacompañado: Según el proceso siga una velocidad normal o sufra alteraciones imprevistas en la largura de los diversos planos, etc...

Carateristicas

El Marco Del Plano: El marco o recuadro del plano podemos definirlo como el límite que recorta rectangularmente la realidad. En este sentido puede variar en función del formato de la cámara que utilicemos. El tamaño del recuadro incorpora además expresividad. Por otra parte, el recuadro sólo selecciona el fragmento de la realidad que quiere destacar y lo excluye del resto (descontextualización). A partir de esta selección se separa de la realidad de la que forma parte y adquiere nuevas relaciones con los elementos a los que se une.

El Tamaño Del Plano: Es la relación que guardan los objetos o personas con la superficie del recuadro. Esta distancia no tiene porqué corresponder con la distancia real o física, puesto que puede ser ficticia, generada por el uso de objetivos (distancia óptica).

Distintos Tipos De Planos: Cuando hablamos de plano siempre nos referimos a la relación entre la cámara y la figura humana o el objeto que grabe ésta. Aquí entrarían los planos citados antes: el plano detalle, gran primer plano, etc.

Encuadre O Angulacion Del Plano: Sea una persona, un objeto o unas determinadas acciones. Cada uno de estos puntos de vista ofrecen un ángulo distinto desde el que se puede registrar la realidad. Habría así dos tipos de planos: los planos de angulación normal, que son los menos utilizados. Y los planos enfatizadores, los cuales poseen a su vez distintos planos dentro de ellos, tales como los planos en picado, planos en contrapicado, planos aberrantes, o planos subjetivos.

LOS MAS GRANDES DEL CINE

Los Midas De La Cinematografía

"El padre del cine moderno"

"El padre del cine moderno"
David Wark Griffith

Biografía De :

David Wark Griffith. Director cinematográfico estadounidense, nacido el 22 de enero de 1875 en La Grange, en la zona rural de Kentucky, y falleció el 21 de julio de 1948 en Hollywood. Conocido como "el padre del cine", de ascendencia irlandesa, se educó bajo las influencias dominantes en el Sur de los Estados Unidos de aquella época, con toda la carga de racismo que esto conllevaba y que le influyeron poderosamente en su carrera. Hay que destacar de este prolífico director, que realizó más de 500 films y colaboró en la creación de muchos otros. De joven quiso ser escritor, pero ya en 1897 se hizó actor aficionado, llegando a ser profesional tres años más tarde. Dada la época y la popularidad del incipiente cinematógrafo, sobre todo entre los actores norteamericanos. Estudió en varias escuelas locales, después trabajó como actor de reparto y en compañías ambulantes, hasta hacerse actor de cine en 1908, cuando comenzó a trabajar para la Biograph Film Company. En esta misma compañía llegó a ser director en Nueva York y en California, convirtiéndose en productor independiente en 1913. Las películas que dirigió entre 1908 y 1913 para la compañía Biograph le dieron una notable seguridad en su oficio. Con "El nacimiento de una nación", en 1915, logró un éxito excepcional, dando al espectáculo cinematográfico sabor auténtico y original. Otro de sus grandes films fue "Intolerancia", 1916, film muy ambicioso por su tiempo y que resultó ser uno de los más caros de la historia del cine, pero también una influencia para futuros directores. En 1919, junto con Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, los artistas más cotizados del cine del momento, fundó la United Artists, para producir películas de larga duración al margen del control de los productores y financieros no creativos del cine. Griffith siguió realizando películas con su sello especial hasta la llegada del cine sonoro, o dicho de otra forma hasta el fin del cine mudo. Sólo realizó dos películas sonoras "Abraham Lincoln", 1930, y "The Stuggle", 1931. El cine sonoro significó su fin como director. "El padre del cine moderno" Hasta la llegada de Griffith, las películas de cine habían sido relativamente cortas, más anecdóticas que dramáticas y, sobre todo, producidas, interpretadas y montadas con pocos medios y escasa calidad. Griffith puso las bases del lenguaje cinematográfico, con recursos expresivos tan utilizados y conocidos hoy como el primer plano o plano corto, un punto de vista centrado en la expresión de la cara o de otro objeto o figura cualquiera, que se muestran así para darles mayor énfasis dramático; o el fundido-encadenado, transición de una escena a otra mediante la desaparición gradual de la primera en la pantalla y la aparición de la segunda; o el flashback, introducción —para aclarar algún aspecto de la historia o de un personaje— de sucesos anteriores en el tiempo a los que ya se han mostrado. También utilizó los movimientos de cámara con inteligencia e innovó en la iluminación de exterior e interior. Sus creaciones artísticas también afectan a formas de desarollos del guión, finales, etc. Griffith además fue el descubridor de muchas estrellas de la naciente industria fílmica norteamericana, entre las que se encuentran: las hermanas Lillian y Dorothy Gish, Mae Marsh, Blanche Sweet, Mack Sennett, (cómico canadiense imitador de Max Linder), y sobre todo Mary Pickford, quien pronto se convertiría en la novia de América. Filmografía : De las más de 500 películas que rodó, podemos destacar: · 1914 Dulce hogar. · 1914 Judith de Bethulia. · 1914 La Batalla de los sexos. · 1914 La conciencia vengadora. · 1914 La evasión. · 1915 El nacimiento de una nación. · 1916 Intolerancia. · 1918 Corazones de mundo. · 1918 El gran amor. · 1918 Lo más grande en la vida. · 1919 Días rojos. · 1919 El mayor problema. · 1919 La culpa ajena. · 1919 Pobre Amor. · 1919 Sobre las ruinas del mundo. · 1919 Un mundo aparte. · 1920 Flor de amor. · 1920 Las dos tormentas. · 1920 The idol dancer. · 1921 La calle de los sueños. · 1922 Las dos huerfanitas. · 1922 Una noche misteriosa. · 1923 Flor que renace. · 1924 América. · 1924 La aurora de la dicha. · 1925 Crimen y castigo. · 1925 Sally, la hija del circo. · 1926 Las tristezas de satán. · 1928 La batalla de los sexos. · 1928 Su mayor victoria. · 1929 La melodía del amor. · 1930 Abraham Lincoln. · 1931 The struggle.